快步舞
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1836）
透過由 Dereck Brown（WD&DSC 與 BDC 的官方影片製造商）拍攝的「鏡頭下的透視」，我欣賞著全世界最棒的舞者在2003年世界舞蹈講習中所發表「快步舞」的演講，我認為無可避免地，克理斯多福.霍金斯與海柔.紐貝利必需選擇這項舞蹈，因為他們快步舞的出色地表現已達出神入化的境界，並因此而聞名。
快步舞 – 克理斯多福.霍金斯 & 海柔.紐貝利 （Christopher Hawkins & Hazel Newberry）
在黑池女皇廳，將這組舞步傳授給聽眾之前，他們先做了示範，這是極吸引人的組合作品，閃亮移動的步伐與外形，藉由他們高挑、修長、協調一致以及敏捷的身體，了不起地展現著。對於將舞池地板視為是彈簧墊的舞者而言，知道這組舞步納入相當多的彈跳之後會覺得很放心，但這可是有個很重要的差別的！霍金斯和紐貝利結合多樣及令人驚訝的動作，而且沒有任一個舞步是超過一個或兩個小節！
他們將整組舞步分析到組成的部分，說明如何從既有知名的基本舞步發展出來，這組12個小節的節拍是：QQQ&Q, QQQ&Q, QQS, QQS, SS, QQQQ, S&S, SQ&Q, SS, QQS, QQS, &SQQS，相當標準的節拍控制，但移動的特性卻是一流的；所使用的花步包括側行舞步、展現腿部外線條動作的跳步、鐘擺點步（Pendulum Points）、啄木鳥點步（Woodpecker Points）、令人驚訝的向右滾動（請注意看這項！）及一個分腿跳躍（Split Jump），這對冠軍也示範了衍生出這組舞蹈的基本步伐。
一堂『大師級課程』呈現給現場的聽眾，他們來到地版中央一段又一段地學習這套舞步，當每個步伐分析至最細節的部分時，這個作品被設計成看起來是很簡單的，即使是坐在椅子上熱切地看著，儘管是較害羞的舞者，也會不禁地想嘗試去記住這些方法，當然他們如果能親自參與，將能更有效地學習。
但這就是講習影片珍貴的地方，可被視為輔助記憶的功能；您，只要坐在電視螢幕前，可以隨時按手中遙控器的「停止鍵」，然後『大師們』在舞套的任一點都可停下來，讓您能非常詳細地檢驗他們做足著點、移動或身體型態的方法；當然，若您親自參與了『大師級課程』會更好。
令觀眾高興的是，他們以示範他們的比賽作品來結束這場演講，當他們高速在舞池中移動時，在側行位置時表演了一個跳躍，這個動作做得很棒，毫不費勁地完成，而且有著漂亮且一致的腿部線條，落地時猶如羽毛般的輕盈，實際上，這是舞蹈示範皆應達到如此般境界的一個典範。
但現在關於這種腳部離開地板的問題出現了，近來的冠軍賽中，這些 Rudolf Nureyev 類跳躍空中愈來愈普遍，但在接受度上仍具有些爭議。
從我年輕時開始我的舞蹈生涯，我是從首次看到的英國錦標賽中從當時最棒的舞者當中挑出我自己的榜樣，使我自己有憧憬要讓自己如何發展出自己的舞蹈，如果我現在很年輕的話，我會希望倣傚克理斯多福.霍金斯技藝高超的移動性；它的輕盈、流暢、奔放、平衡、控制、令人訝異的動作轉換、不費吹灰之力的強烈加速度以及他在高速中出名的「代表性動作（postage stamp）」停下來的一流能力，真是一位名符其實的冠軍，因為他讓這一切看起來是這麼的簡單！當然，每一個人都可體認到他之所以能表演出這些才能，主要還是因為他有一位一流舞伴這項事實。
『狐步』 -- 提摩西.郝山 & 瓊安.保頓 （Timothy Howson & Joanne Bolton）
由於他們精準的技巧及傑出的風格展現，提摩西.郝山與瓊安.保頓被視為世界上最古典的摩登舞表演者之一。從講習的官方影帶中的這場狐步編舞的演講，可看出流動的基本功夫及一兩個有趣的想法，例如，男士用「女士的足跟轉」做左轉圈，然後接著傾斜轉身，再一次是男士跳女士的步伐。
除一、兩個相反的定點『靜止線條』外，轉換女士抬腿、腿部圈盪到展開式，表現得非常優雅，這套舞序有著吸引人的流暢性 – 狐步的精髓 – 很可惜，這也是在比賽中常常所欠缺的，因為當舞者試著納入太多「較高明」的節拍及片段時，常會切斷了流動性。
研究這個編排時，不要忽略專注於瞭解這對聰明的舞者是「如何」將它跳出來的機會，郝山--保頓與狐步已被視為一體，因為他們天生的本質與這項最古典的摩登舞蹈是極具藝術性的結合，這是「英式風格」的極致展現。
就如同焦爾詹尼-曼費甸尼是探戈的典型，霍金斯-紐貝利是快步舞的典型，而郝山-保頓已被視為慢狐步的典型，有著古典的舞蹈風格。
在檢視霍金斯-紐貝利的講習演講時，我寫到，如果今天我是個年輕人的話，我會將克理斯多福.霍金斯當做模範，來發展我的自由移動技巧。同樣地，在追求精鍊的『技術』時，我會視提摩西.郝山為我的榜樣，這項課題是遠遠超越足部動作，並且，實際上，這涵蓋了身體風格等等很多重要的方面，我建議時下年輕人應研究郝山的舞蹈演出！
帶著成熟的氣質，郝山在舞池上一向是較內向的角色，但現在不論是在舞池中或舞池外，他在個性上獲得更多的技巧，另一方面，瓊安從不是個害羞或靦腆的人，她總能有著個性外向的特質。
比較起來，瓊安現在產現的足部動作比舞伴出色很多，且在兩人身體位置改變時，與他保持絕佳的接觸，在姿勢上，雖然她偏好比一般女性更大的拱背姿勢，來追求「大的上身線條」，但我認為她應該站高一些，以讓兩人的關係看來更優雅及精緻。
在非常吸引人的黑池冬季花園的西班牙廳，他們是九對演講者之一，由於大部分的國際錦標賽都是在寬闊的舞池或場地舉行，看來，他們的這一套狐步舞步也是為大場地所設計的，在郝山-保頓的示範中，穿越西班牙廳地板的中心線，這在女皇廳是做不出來的。
我提到這一點是為了要提醒觀眾，若您想模仿這種方式，裁判們現已開始以較不贊成的眼光來看舞者以反方向線來穿越以及（或）返回舞池中央。
理想來說，斜向中心的舞蹈移動應與方向線成45度（與牆壁平行），但在真實生活的狀況裡，無論如何，較實際的是，在一個小的或窄的舞池中，必須運用與方向線低於45度的角度來跳，這個較為時實際的斜角度是為了避免在穿越中心線時，防礙到其他舞者！
當觀眾將本系列影片的第一集放入錄放影機時，這就是您將看到的第一場演講，另外一件很棒的事是，您可將影片中提摩西.郝山與瓊安.保頓視為您個人的實地教學教練，而且，還有另外17場演講等著您研究呢！
註: 這是作者」鏡頭下的透視」系列的最後一篇。
……（全文完）……
搜尋歷史的寶物
2008年8月2日 星期六
鏡頭下的透視(6)
探 戈
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1835）
探戈是這些意大利明星們最耀眼的舞蹈項目，在他們的血液、肌肉及靈魂裡都流動著這項舞蹈的精髓；在2003世界講習中，雖然他們在演講裏涵括了一些我不認為是屬於正統探戈特色的動作類別，但我相信馬斯莫.焦爾詹尼 & 阿雷霞.文費甸尼可，在這項舞蹈的歷史上，可列為最具代表性的人物，他們從競技場退休的決定是體育運動舞蹈界令人惋惜的一項損失。
探戈 -- 馬斯莫.焦爾詹尼 & 阿雷霞.文費甸尼（Massimo Giorgianni & Alessia Manfredini）
當我觀賞2003年 WDDSC/BDF 正式的世界講習影帶，馬斯莫和阿雷霞示範及呈現他們所選的探戈編舞時，在精神上我是隨著他起舞的，我覺得這就是我這類的探戈，探戈常步的掠奪盯梢動作、和充滿戲劇性鞭繩般的移動形成強烈對比雕像般的靜止，甚至於一根睫毛也不動、性感且慢動作的拉步、眼睛緊盯著舞伴…等等，再再吸引人注意到探戈內在的性感特徵。
在戲劇性動作中呈現「靜止」的沈著外觀是判斷舞者是否表現出真正探戈精神的關鍵特性。
馬斯莫&阿雷霞所示範的群組動作裡有加速度 – 不跨大步之下 – 藉由吸引人的組合：並退左轉步（Reverse Fallaway）、滑激轉步（Slip Pivot）、雙左旋轉步（Double Reverse Spin）、兩個左激轉（Reverse Pivots）進入快速的抑制步 – 漂亮地控制平時停在這個抑制的身體線條畫面，這是經由舞者『情感』所能跳出非常富有魅力的組合，充滿著這項舞蹈的氛圍。
有一點要批評的是，雙左旋轉步應符合「探戈不上升」的規則；男士在第2及第3步的足尖激轉（toe pivot）應用腳跟跳，不上升，而只是掠過地板，雙左旋轉步的第3個步– 無重心的併步 –跳法應是兩腳瑣住一起成為一體，而不是兩腳分開，男士的下一步，左腳的前進激轉應該是由腳跟引導，但，馬斯莫跳足尖引導；身為一位職業選手，馬斯莫一定知道這些技術要點，所以我必須假設這樣的技術違反是蓄意的，不論他對此事的看法如何，但我相信他是錯的！
另一點我與他理解力不同的是，他在編舞中的某些舞步大跨步地行經舞池，探戈是特別被定義為一種紮實「非移動」的舞蹈，轉圈或旋轉動作的速度可多方面運用來增添探戈的特色，但行經舞池移動的長邁步速度卻是被期待看到的，每一步需有延遲的重心轉換，並結合壓向地板且謹慎的足部壓力，和其他舞蹈比起來，膝蓋更須一直保持稍微向前！
隨著他們教學所選舞步的組合，在才華洋溢的舞伴協助下，馬斯莫開始說明主導著他們詮釋及展現基本探戈動作的思考過程；對於女皇廳的聽眾和撥空欣賞錄影帶的觀賞者而言，這可說是這場演講當中最有趣的部分。
這一對廣受歡迎的舞者從競技場上退休，是在黑池舞蹈盛會週六的四國國際邀請職業隊比賽結束時宣佈的，當時令全場爆滿的女皇廳聽眾深深覺得遺憾。
但對於身為傑出探戈舞者的馬斯莫 & 阿雷霞來說，這意謂著將來有更重要的角色要扮演，他們未來在教學及教練的角色上，將引導著這項起源於拉丁美洲國家阿根廷的舞蹈之未來發展。
不論他們未來在世界上的影響力有多大，他們都肩負著保護探戈特色的責任，避免因其他沒有這項舞蹈特色的編舞或他類的動作引進來，而破壞它真實的原貌，並淪為一種『混雜化』的舞蹈。
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1835）
探戈是這些意大利明星們最耀眼的舞蹈項目，在他們的血液、肌肉及靈魂裡都流動著這項舞蹈的精髓；在2003世界講習中，雖然他們在演講裏涵括了一些我不認為是屬於正統探戈特色的動作類別，但我相信馬斯莫.焦爾詹尼 & 阿雷霞.文費甸尼可，在這項舞蹈的歷史上，可列為最具代表性的人物，他們從競技場退休的決定是體育運動舞蹈界令人惋惜的一項損失。
探戈 -- 馬斯莫.焦爾詹尼 & 阿雷霞.文費甸尼（Massimo Giorgianni & Alessia Manfredini）
當我觀賞2003年 WDDSC/BDF 正式的世界講習影帶，馬斯莫和阿雷霞示範及呈現他們所選的探戈編舞時，在精神上我是隨著他起舞的，我覺得這就是我這類的探戈，探戈常步的掠奪盯梢動作、和充滿戲劇性鞭繩般的移動形成強烈對比雕像般的靜止，甚至於一根睫毛也不動、性感且慢動作的拉步、眼睛緊盯著舞伴…等等，再再吸引人注意到探戈內在的性感特徵。
在戲劇性動作中呈現「靜止」的沈著外觀是判斷舞者是否表現出真正探戈精神的關鍵特性。
馬斯莫&阿雷霞所示範的群組動作裡有加速度 – 不跨大步之下 – 藉由吸引人的組合：並退左轉步（Reverse Fallaway）、滑激轉步（Slip Pivot）、雙左旋轉步（Double Reverse Spin）、兩個左激轉（Reverse Pivots）進入快速的抑制步 – 漂亮地控制平時停在這個抑制的身體線條畫面，這是經由舞者『情感』所能跳出非常富有魅力的組合，充滿著這項舞蹈的氛圍。
有一點要批評的是，雙左旋轉步應符合「探戈不上升」的規則；男士在第2及第3步的足尖激轉（toe pivot）應用腳跟跳，不上升，而只是掠過地板，雙左旋轉步的第3個步– 無重心的併步 –跳法應是兩腳瑣住一起成為一體，而不是兩腳分開，男士的下一步，左腳的前進激轉應該是由腳跟引導，但，馬斯莫跳足尖引導；身為一位職業選手，馬斯莫一定知道這些技術要點，所以我必須假設這樣的技術違反是蓄意的，不論他對此事的看法如何，但我相信他是錯的！
另一點我與他理解力不同的是，他在編舞中的某些舞步大跨步地行經舞池，探戈是特別被定義為一種紮實「非移動」的舞蹈，轉圈或旋轉動作的速度可多方面運用來增添探戈的特色，但行經舞池移動的長邁步速度卻是被期待看到的，每一步需有延遲的重心轉換，並結合壓向地板且謹慎的足部壓力，和其他舞蹈比起來，膝蓋更須一直保持稍微向前！
隨著他們教學所選舞步的組合，在才華洋溢的舞伴協助下，馬斯莫開始說明主導著他們詮釋及展現基本探戈動作的思考過程；對於女皇廳的聽眾和撥空欣賞錄影帶的觀賞者而言，這可說是這場演講當中最有趣的部分。
這一對廣受歡迎的舞者從競技場上退休，是在黑池舞蹈盛會週六的四國國際邀請職業隊比賽結束時宣佈的，當時令全場爆滿的女皇廳聽眾深深覺得遺憾。
但對於身為傑出探戈舞者的馬斯莫 & 阿雷霞來說，這意謂著將來有更重要的角色要扮演，他們未來在教學及教練的角色上，將引導著這項起源於拉丁美洲國家阿根廷的舞蹈之未來發展。
不論他們未來在世界上的影響力有多大，他們都肩負著保護探戈特色的責任，避免因其他沒有這項舞蹈特色的編舞或他類的動作引進來，而破壞它真實的原貌，並淪為一種『混雜化』的舞蹈。
鏡頭下的透視(5)
女士的需求
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1834）
在我收到 Dereck Brown 寄來的2003年世界舞蹈講習的錄影帶之前，我已從不同的管道聽說朵琳.傅利曼（Doreen Freeman）的演講廣受好評，朵琳所談的大部分是一些競賽舞蹈的趨勢，應全面檢查的評論及提議改善的方法，所以不難推論到大家對演講的反應理當是正面的。
朵琳.傅利曼談–「女士的需求」
若您問，何以朵琳有這個資格來給全世界的舞者針對這個議題論點給予建議，那首先必須指出的是她和她先生 Bob Burgess一直到退休前，他們參與了1950年代每一場冠軍賽的決賽，而且，在那之前，她與知名的 Victor Barrett 有著同樣輝煌的職業生涯，他的光芒和溫柔更曾是個傳奇。
兩位男士都非常體貼他們舞伴的需求，並深信如果他們的舞伴非常自在，那麼女士將不只會在身體上會盡最大能力，心理上也會受到激勵，進而「在大場合中提升」，也就是說，當真正關鍵的時刻，會產生傑出的表現。
在積極參與的冠軍賽競技場退休的前後，她早已在競技選手訓練上佔有領導的一席之地， 並 且深諳最新的新興趨勢；固定參與黑池舞蹈盛會的人士一定明顯深刻體認到她所受到世界標準舞講習主辦單位的尊重，因為她經常以演講者的身份出現在盛會上。
朵琳這場名為『女士的需求」演講的開場白是：「先決條件是一位有潛力的年輕男士，一位願意不斷改善自己的舞蹈，能體貼舞伴並且是一位有創意及積極的引導者」，這是我摘錄自朵琳實際的說法，至於要成為一位積極的引導者的這部分，在朵琳的女性舞者對舞伴的需求表上，這點佔著極重要的份量，因為在她的觀念裏，柔弱、優柔寡斷的引導看來幾乎是項罪過。
她介紹了她的「助手」，並摘要說明這對年輕日本舞者的出身；她極力反對的一項流行趨勢是目前大家所著迷且過寬的高握持，若不做骨頭手術，一位正常男舞者根本不可能在不影響肩膀及不提起衣服衣領的情況下，將他的手肘抬高，這也為男舞者的裁縫師添增了額外的困擾，如何讓燕尾服衣領保持自然，因為領子一定會被向上拉到男士的耳朵附近，這全是為了盲目崇拜太高握持所需付出縫紉方面的代價。
當男士的手臂側面打開，若手肘抬到上臂在水平線的位置，那女士的手臂 – 通常是比她舞伴的短 – 被迫形成一種最不討人喜歡、在水平線之上的位置，正確的左手臂位置，指關節不可高於男士的眼線，從手到手肘前臂傾斜的角度應為45度，若如此做的話，肩膀到手肘的角度就自然會架好，顯然地，當一對舞者高度相差多於常態時，兩人都需做些調整。
在助理的協助下，朵琳將部分演講時間用來說明及闡述她設計的一項個人的「方法」，以便能產生一個較自然、較漂亮的上半身側影，來滿足這方面『女士的需求』……。
我自己開玩笑的看法是，我們應該將20世紀中知名老師 Perry Lloyd 所發明的金屬「握持矯正」器拿來使用，它可依男士的任何尺寸並將手臂鎖住來做到希望的位置；這個握持矯正器看來也許像中世紀行刑的工具，但似乎在一些困難的案例有些許的成功。（不知有沒有誰有這個裝置的照片？）
朵琳同時也指出，當今很多女性舞者採用的一種姿勢是從尾骨向上拱起女士的脊椎，這樣的身體位置會導致屁股朝後，因而兩人間的臀部線條出現缺口，這在很多的比賽場合或錄影帶皆可看見此情形。
她提倡女士要讓自己的臀部朝向男士，如此一來，可產生一種較長、較優雅的身體拱形，這樣的姿勢會強化女性美；納悶的是，為何這種較短的身體拱形位置只在21世界才出現呢？很有可能與目前男士熱衷於一種愈來愈長的步幅有關，因為這不利地影響到女士姿勢的優雅？由於想做大~~的移動，以致於刊登出來的照片即便有迷人的舞伴卻顯得有些不雅的姿勢，這就是將品質與數量混為一談的例子！
即使是由朵琳.傅利曼來調整，這對經常在她演講中擔任說明的日本舞者的女伴，當然她並沒有故意用「錯誤的方式」來展現她的姿勢，以做為正確姿勢的對比，但仍有一些需要糾正的缺點。
這種姿勢的錯誤，會看起來像是「快要坐下來」的樣子，這不單只是發生在女士身上，男士也會，在這種情形下，兩人的臀部線條從彼此間拉遠的問題會擴大，針對這個問題，兩人的身體間應該有機靈的一致性！
這是場奠基在豐沛經驗之上的演講，朵琳的演說提供了不少可供更深層思考的題材！
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1834）
在我收到 Dereck Brown 寄來的2003年世界舞蹈講習的錄影帶之前，我已從不同的管道聽說朵琳.傅利曼（Doreen Freeman）的演講廣受好評，朵琳所談的大部分是一些競賽舞蹈的趨勢，應全面檢查的評論及提議改善的方法，所以不難推論到大家對演講的反應理當是正面的。
朵琳.傅利曼談–「女士的需求」
若您問，何以朵琳有這個資格來給全世界的舞者針對這個議題論點給予建議，那首先必須指出的是她和她先生 Bob Burgess一直到退休前，他們參與了1950年代每一場冠軍賽的決賽，而且，在那之前，她與知名的 Victor Barrett 有著同樣輝煌的職業生涯，他的光芒和溫柔更曾是個傳奇。
兩位男士都非常體貼他們舞伴的需求，並深信如果他們的舞伴非常自在，那麼女士將不只會在身體上會盡最大能力，心理上也會受到激勵，進而「在大場合中提升」，也就是說，當真正關鍵的時刻，會產生傑出的表現。
在積極參與的冠軍賽競技場退休的前後，她早已在競技選手訓練上佔有領導的一席之地， 並 且深諳最新的新興趨勢；固定參與黑池舞蹈盛會的人士一定明顯深刻體認到她所受到世界標準舞講習主辦單位的尊重，因為她經常以演講者的身份出現在盛會上。
朵琳這場名為『女士的需求」演講的開場白是：「先決條件是一位有潛力的年輕男士，一位願意不斷改善自己的舞蹈，能體貼舞伴並且是一位有創意及積極的引導者」，這是我摘錄自朵琳實際的說法，至於要成為一位積極的引導者的這部分，在朵琳的女性舞者對舞伴的需求表上，這點佔著極重要的份量，因為在她的觀念裏，柔弱、優柔寡斷的引導看來幾乎是項罪過。
她介紹了她的「助手」，並摘要說明這對年輕日本舞者的出身；她極力反對的一項流行趨勢是目前大家所著迷且過寬的高握持，若不做骨頭手術，一位正常男舞者根本不可能在不影響肩膀及不提起衣服衣領的情況下，將他的手肘抬高，這也為男舞者的裁縫師添增了額外的困擾，如何讓燕尾服衣領保持自然，因為領子一定會被向上拉到男士的耳朵附近，這全是為了盲目崇拜太高握持所需付出縫紉方面的代價。
當男士的手臂側面打開，若手肘抬到上臂在水平線的位置，那女士的手臂 – 通常是比她舞伴的短 – 被迫形成一種最不討人喜歡、在水平線之上的位置，正確的左手臂位置，指關節不可高於男士的眼線，從手到手肘前臂傾斜的角度應為45度，若如此做的話，肩膀到手肘的角度就自然會架好，顯然地，當一對舞者高度相差多於常態時，兩人都需做些調整。
在助理的協助下，朵琳將部分演講時間用來說明及闡述她設計的一項個人的「方法」，以便能產生一個較自然、較漂亮的上半身側影，來滿足這方面『女士的需求』……。
我自己開玩笑的看法是，我們應該將20世紀中知名老師 Perry Lloyd 所發明的金屬「握持矯正」器拿來使用，它可依男士的任何尺寸並將手臂鎖住來做到希望的位置；這個握持矯正器看來也許像中世紀行刑的工具，但似乎在一些困難的案例有些許的成功。（不知有沒有誰有這個裝置的照片？）
朵琳同時也指出，當今很多女性舞者採用的一種姿勢是從尾骨向上拱起女士的脊椎，這樣的身體位置會導致屁股朝後，因而兩人間的臀部線條出現缺口，這在很多的比賽場合或錄影帶皆可看見此情形。
她提倡女士要讓自己的臀部朝向男士，如此一來，可產生一種較長、較優雅的身體拱形，這樣的姿勢會強化女性美；納悶的是，為何這種較短的身體拱形位置只在21世界才出現呢？很有可能與目前男士熱衷於一種愈來愈長的步幅有關，因為這不利地影響到女士姿勢的優雅？由於想做大~~的移動，以致於刊登出來的照片即便有迷人的舞伴卻顯得有些不雅的姿勢，這就是將品質與數量混為一談的例子！
即使是由朵琳.傅利曼來調整，這對經常在她演講中擔任說明的日本舞者的女伴，當然她並沒有故意用「錯誤的方式」來展現她的姿勢，以做為正確姿勢的對比，但仍有一些需要糾正的缺點。
這種姿勢的錯誤，會看起來像是「快要坐下來」的樣子，這不單只是發生在女士身上，男士也會，在這種情形下，兩人的臀部線條從彼此間拉遠的問題會擴大，針對這個問題，兩人的身體間應該有機靈的一致性！
這是場奠基在豐沛經驗之上的演講，朵琳的演說提供了不少可供更深層思考的題材！
鏡頭下的透視(4)
節奏的重要性
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1833）
「節奏的重要性」 -- 海柔.佛萊奇（Hazel Fletcher）
我正在觀賞 Dereck Brown 拍攝，由 WDDSC 與 BDC 所主辦的 2003 年世界舞蹈講習的影片—「鏡頭下的透視」— 中海柔.佛萊奇的一場演講「節奏的重要性」。
雖然海柔當天感冒了，但仍不失為一位出色的演講者，她所運用的措辭讓聽眾產生共鳴，她擅長以異於平常的方式來思考以及不同角度的切入來展現她的主題，較貼切的說法是這是一場」大師級課程」。
各國的舞蹈選手，不論是藝術性展現或單只是運動性質的，無一不是致力於將音樂轉換成動作，而且節奏感愈豐富愈好。在這裡，海柔正從她對拉丁節奏及舞蹈的淵博知識庫裡傳授一些給聽眾，從她過去「攝影之眼」系列的演講中可以瞭解到，她，就就像已逝的華特.萊爾德一樣，是一位真正舞蹈特性及音樂特性的長期擁護者。
（同樣地，我最近在舞蹈週刊所寫的一篇談論標準舞蹈中標準及進階時間點的文章中，也表示若能適當地掌握她這種不同、更精緻節奏的方法，那對標準舞較有經驗的職業選手或受到良好引導的業餘摩登舞舞者會有更大的影響。）
海柔談的是應用於拉丁舞的「節奏的重要性」，她所鎖定的聽眾群可能是整個國際參賽選手，海柔不僅說明節奏聚焦的重要性，在一對年輕搭檔的協助下，也藉由兩組動作以不同的兩種方式跳出，來實際舉例。有著絕佳的技巧、姿勢及時間點，但在節奏表現探索上沒有特別的聚焦。對比的是：跳的是同一組舞步，但藉由完全的節奏表現，讓它滲透進身體所有可能的每一部分。
她用森巴舞充分說明她提及的節奏的意義。首先，很清楚地當然有足部的節奏；其次，是能引起臀部及上身節奏的膝蓋節奏，在演講中海柔也談及對倫巴節奏的一些觀點。
海柔未言明的觀點之一是認為節奏的重要性應在技術與風格之上，也許她並不完全是這樣的意思，但可看出每一項都是重要的！正確的技術、看起來吸引人的姿勢、腿部線條及足部運用皆是非常重要的元素， 喪失其中任何一項都不利於整體的「形象」；但若無有效的節奏詮釋--「表現」—視覺效果將會是，用海柔的話來形容--「枯燥乏味的」，也就是說「不錯，但不令人興奮」。
對有野心的舞者、渴望在比賽及錦標賽更上一層樓的選手而言，可從講習影片的這部分搜刮到她所提供的許多珍貴概念。
身為一位成功的選手教練，海柔對這個主題所採取的優先順序是，節奏的發展及特色，其次是技術、力量與能量、速度（各行各業，快與慢）、規劃及演出，這是她較喜歡的訓練「列車」，整個是由節奏來帶動。
看著她「助理」—保羅和艾力克斯示範的森巴、倫巴和恰恰恰，事實上，看著今日任何拉丁錦標賽或競賽，我回想著，拉丁舞從先鋒 Pierre & Lavelle 的時代到現在已有很大的轉變，他們當時為保有拉丁舞燃燒的熱情而努力，然而實際上在當時是屬於很少數的聲音，那時候，在他們擁擠的希臘街工作室的社交夜晚，全場簡直是隨著節奏跳躍著…但現今的詮釋方式卻是那麼地不同！
海柔.佛萊奇是 CASE 委員會的成員之一，並且對蔓延至比賽版本的拉丁舞『外來的』影響非常熱心，舉例來說，持續肩並肩的舞步在拉丁舞蹈裏是不應該存在的；海柔，為你的努力致上最大的祝福。
從拍攝的影片，這場世界講習的講次呈現得非常好，各地拉丁選手及教練實不容錯過！
舞蹈的愛情故事--史拉維克.克裡克利維 & 卡利娜.斯密諾 （Slavik Kryklyvyy & Karina Smirnoff）
在2001年大不列顛職業拉丁冠軍賽的決賽時，一對選手只能選擇跳一首舞—倫巴，再次看了當時黑池的節目表，我發現我當時在參賽名單頁的唯一評語是：「決賽中最動人的倫巴。 一個真正的愛情故事！」這是針對史拉維克.克裡克利維 & 卡利娜.斯密諾所下的評論。
沒有任何單一狂熱的動作可毀損「故事」的氣氛，他們所呈現給皇后廳觀眾的表演，並非可以仔細分析成技術、風格、移動及節奏的時刻，而是，若無這些基本的特色，這樣具有吸引力的魅力是不可能產生的！
從這個生命的轉捩點，他們已成為永遠的決賽名單之一，不祇是倫巴，而是所有的舞蹈。（順便提一句，為什麼不稱你們自己為史拉維克 & 卡利娜就可以了，因為你們已不再需要姓氏來區別了！）
我尚未有榮幸與史拉維克 & 卡利娜見面，但他們也於2003世界舞蹈講習中講題是倫巴，我相信這是他們在這種聚會的第一場演講；他們用簡單的名稱來呈現他們的作品，運用熟知的基本花步， 讓他們的動作訴說著這項舞蹈的浪漫特徵。
緊接著他們『大師級課程』之後，他們示範了，藉由增加更多的感情與詮釋音樂氛圍的「深度」，將這組動作更進一步發展成較高藝術的層次來做為結尾。
演講所使用的音樂挑選的非常好，音量很低，縈繞著質感，伴著人聲的哀愁吉他音符低訴著愛情與羅曼史，是這項豐富情感舞蹈的完美搭配。
若您在舞蹈生涯裏是個完美主義者，每一件是都要盡善盡美：技術、姿勢、節奏、風格、移動、特性，不過，到最後，有些東西是沒有人能夠教你的，那就是會誘惑地牽動人們心弦、難以說明的情感訴求，當這出現時，任何其他的 — 技術…等等 — 都是自動掌控的。
您們每一位在觀賞「攝影之眼」的錄影時，從示範的花步組合裡，可獲得對線條、外形及節奏詮釋的不同價值觀，每一個人都會體認到倫巴的特色是愛情故事，也是它原本該有的形態! 不應該看到任何狂熱的動作。
您們之中也許會有一兩位受到啟發，進而觸發內在情感的表達特質，並因此而超脫一般的身體才能訓練，當音樂的訊息與舞者的詮釋合而為一時，和諧的整體感呈現一種藝術形式。
這是高階舞蹈的終極產品，是種能打動人們情感的藝術能力！不過，即使是對史拉維克 & 卡利娜，他們也不是每次都能達成的。
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1833）
「節奏的重要性」 -- 海柔.佛萊奇（Hazel Fletcher）
我正在觀賞 Dereck Brown 拍攝，由 WDDSC 與 BDC 所主辦的 2003 年世界舞蹈講習的影片—「鏡頭下的透視」— 中海柔.佛萊奇的一場演講「節奏的重要性」。
雖然海柔當天感冒了，但仍不失為一位出色的演講者，她所運用的措辭讓聽眾產生共鳴，她擅長以異於平常的方式來思考以及不同角度的切入來展現她的主題，較貼切的說法是這是一場」大師級課程」。
各國的舞蹈選手，不論是藝術性展現或單只是運動性質的，無一不是致力於將音樂轉換成動作，而且節奏感愈豐富愈好。在這裡，海柔正從她對拉丁節奏及舞蹈的淵博知識庫裡傳授一些給聽眾，從她過去「攝影之眼」系列的演講中可以瞭解到，她，就就像已逝的華特.萊爾德一樣，是一位真正舞蹈特性及音樂特性的長期擁護者。
（同樣地，我最近在舞蹈週刊所寫的一篇談論標準舞蹈中標準及進階時間點的文章中，也表示若能適當地掌握她這種不同、更精緻節奏的方法，那對標準舞較有經驗的職業選手或受到良好引導的業餘摩登舞舞者會有更大的影響。）
海柔談的是應用於拉丁舞的「節奏的重要性」，她所鎖定的聽眾群可能是整個國際參賽選手，海柔不僅說明節奏聚焦的重要性，在一對年輕搭檔的協助下，也藉由兩組動作以不同的兩種方式跳出，來實際舉例。有著絕佳的技巧、姿勢及時間點，但在節奏表現探索上沒有特別的聚焦。對比的是：跳的是同一組舞步，但藉由完全的節奏表現，讓它滲透進身體所有可能的每一部分。
她用森巴舞充分說明她提及的節奏的意義。首先，很清楚地當然有足部的節奏；其次，是能引起臀部及上身節奏的膝蓋節奏，在演講中海柔也談及對倫巴節奏的一些觀點。
海柔未言明的觀點之一是認為節奏的重要性應在技術與風格之上，也許她並不完全是這樣的意思，但可看出每一項都是重要的！正確的技術、看起來吸引人的姿勢、腿部線條及足部運用皆是非常重要的元素， 喪失其中任何一項都不利於整體的「形象」；但若無有效的節奏詮釋--「表現」—視覺效果將會是，用海柔的話來形容--「枯燥乏味的」，也就是說「不錯，但不令人興奮」。
對有野心的舞者、渴望在比賽及錦標賽更上一層樓的選手而言，可從講習影片的這部分搜刮到她所提供的許多珍貴概念。
身為一位成功的選手教練，海柔對這個主題所採取的優先順序是，節奏的發展及特色，其次是技術、力量與能量、速度（各行各業，快與慢）、規劃及演出，這是她較喜歡的訓練「列車」，整個是由節奏來帶動。
看著她「助理」—保羅和艾力克斯示範的森巴、倫巴和恰恰恰，事實上，看著今日任何拉丁錦標賽或競賽，我回想著，拉丁舞從先鋒 Pierre & Lavelle 的時代到現在已有很大的轉變，他們當時為保有拉丁舞燃燒的熱情而努力，然而實際上在當時是屬於很少數的聲音，那時候，在他們擁擠的希臘街工作室的社交夜晚，全場簡直是隨著節奏跳躍著…但現今的詮釋方式卻是那麼地不同！
海柔.佛萊奇是 CASE 委員會的成員之一，並且對蔓延至比賽版本的拉丁舞『外來的』影響非常熱心，舉例來說，持續肩並肩的舞步在拉丁舞蹈裏是不應該存在的；海柔，為你的努力致上最大的祝福。
從拍攝的影片，這場世界講習的講次呈現得非常好，各地拉丁選手及教練實不容錯過！
舞蹈的愛情故事--史拉維克.克裡克利維 & 卡利娜.斯密諾 （Slavik Kryklyvyy & Karina Smirnoff）
在2001年大不列顛職業拉丁冠軍賽的決賽時，一對選手只能選擇跳一首舞—倫巴，再次看了當時黑池的節目表，我發現我當時在參賽名單頁的唯一評語是：「決賽中最動人的倫巴。 一個真正的愛情故事！」這是針對史拉維克.克裡克利維 & 卡利娜.斯密諾所下的評論。
沒有任何單一狂熱的動作可毀損「故事」的氣氛，他們所呈現給皇后廳觀眾的表演，並非可以仔細分析成技術、風格、移動及節奏的時刻，而是，若無這些基本的特色，這樣具有吸引力的魅力是不可能產生的！
從這個生命的轉捩點，他們已成為永遠的決賽名單之一，不祇是倫巴，而是所有的舞蹈。（順便提一句，為什麼不稱你們自己為史拉維克 & 卡利娜就可以了，因為你們已不再需要姓氏來區別了！）
我尚未有榮幸與史拉維克 & 卡利娜見面，但他們也於2003世界舞蹈講習中講題是倫巴，我相信這是他們在這種聚會的第一場演講；他們用簡單的名稱來呈現他們的作品，運用熟知的基本花步， 讓他們的動作訴說著這項舞蹈的浪漫特徵。
緊接著他們『大師級課程』之後，他們示範了，藉由增加更多的感情與詮釋音樂氛圍的「深度」，將這組動作更進一步發展成較高藝術的層次來做為結尾。
演講所使用的音樂挑選的非常好，音量很低，縈繞著質感，伴著人聲的哀愁吉他音符低訴著愛情與羅曼史，是這項豐富情感舞蹈的完美搭配。
若您在舞蹈生涯裏是個完美主義者，每一件是都要盡善盡美：技術、姿勢、節奏、風格、移動、特性，不過，到最後，有些東西是沒有人能夠教你的，那就是會誘惑地牽動人們心弦、難以說明的情感訴求，當這出現時，任何其他的 — 技術…等等 — 都是自動掌控的。
您們每一位在觀賞「攝影之眼」的錄影時，從示範的花步組合裡，可獲得對線條、外形及節奏詮釋的不同價值觀，每一個人都會體認到倫巴的特色是愛情故事，也是它原本該有的形態! 不應該看到任何狂熱的動作。
您們之中也許會有一兩位受到啟發，進而觸發內在情感的表達特質，並因此而超脫一般的身體才能訓練，當音樂的訊息與舞者的詮釋合而為一時，和諧的整體感呈現一種藝術形式。
這是高階舞蹈的終極產品，是種能打動人們情感的藝術能力！不過，即使是對史拉維克 & 卡利娜，他們也不是每次都能達成的。
鏡頭下的透視(3)
搭檔與藝術
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1832）
奧立佛.韋塞爾-賽宏（Oliver Wessel-Therhorn）… 搭檔與藝術
這次講習的標題是「世界最傑出演說家」，而奧立佛.韋塞爾就是所選出的18位裏的其中之一。奧立佛挑選雅莉桑黛拉.布希亞雷利在這場附帶示範的演講中與他搭檔，實際上，除了雅莉桑黛拉之外，奧立佛也很難挑出任何一位比她更能展現搭檔藝術的「助理」，這樣的女性舞者不祇要能完美地與自己的舞伴搭配，更須擁有技術能與不同的舞伴展示出她的「跟隨」天份，例如: 和奧立佛他自己。
我已不只一次寫過她跟隨威廉.皮諾的高超技術，威廉以不可預測及從不執著於固定舞序而著稱，相較於其他大部分的選手皆是做著固定的「舞序」，他總是做一些出人意料之外的演出，這裡更強化了這樣的訊息，奧立佛顯然和我一樣非常讚賞這位年輕女士的才能，借助她來當這場演講的模範。
奧立佛比較喜歡用「溝通」這個字而不是「跟隨」來形容這項在較高層次摩登標準舞中，一致性搭檔的技術；他想表達的是女士不完全是男士的影子，雖然任何時間點、方向、速度及步伐的組合都可能隨時向她來改變，且她須立即用身體及腿部動作予以配合，但這是有差別的！
她不放過任何幫得上忙的機會，包括在與舞伴間保持著羽毛般的連結時，她透過優雅且具藝術性的身體運用，展現出屬於她自己的女性美。
奧立佛告訴聽眾這是他在黑池的第25個年頭，他在前言中提到「過去40~50個年舞蹈的發展是一大躍進」，身為50 年前在高組別比賽的競賽者（Doreen和我當時參加1953年國際職業冠軍賽的總決賽），我可以就親身的經驗來說明從當時到現在的眾多改變。
舉例來說，在50年前，高藝術性足部動作的品質、技巧正確性，與腿部動作的軌跡精準度是較受到重視的，跳躍到空中尚未開始成為一種流行，當時腳部只應輕輕略過舞池地板表面；跳 Pepperpots, Syncopated Locks, Crackerjacks, Woodpeckers, Coupes side to side（現稱為鐘擺步 Pendulum Step）這些舞步時，非重心腳腳尖一定伸展地指向地板，現今已很少看到這種適當的表現。
不過，毫無疑問的，一般來說，由於受到運動舞蹈藝術潛能所吸引的國家數目顯著增加，確實整體表演的水準也提升很多，同時國際參賽者也大量地倍數成長，從近年來加入運動舞蹈大家庭的中國大陸來說，目前能派上場比賽的參賽選手數目可能已經比整個歐洲還多。
另一方面，在半世紀前，頂尖的職業摩登標準舞階層對絕大部分的花步都非常熟練，他們組成的舞蹈元素至今不但仍在使用，當時他們的表演也是相當有技巧的；女士的『開式上身』在那遙遠年代也很流行，不過或許不像現今拱的那麼地誇張，而女士的臀部也比今日較保持朝向舞伴，形成較長且完整的線條，仔細觀察當時頂尖舞者的照片即可確認此論點。
奧立佛指出現代21世紀舞蹈的一項缺點是禮儀的喪失，尤其是，和半世紀前比起來，男士對待女士的態度較隨興，舉例來說，在那年代男士會禮貌地邀請一位女士跳舞，「我有這個榮幸與你跳這首舞嗎？」，護送她進入舞池及結束後回到她的座位，也會為女士開門、桌前為她將椅子拉出讓她坐下、與女士談話時不會將手放在口袋內，在擁擠的火車中會讓位給女士…等等。
（檢視禮儀藝術的喪失同時，讓我們更進一步回顧顧標準舞拓荒時代知名的代表--Josephine Bradley，當時優雅的舉止被視為非常重要，她以高水準的圓圈方式移動，在俱樂部裡跳舞，當時女士穿長禮服，男士穿燕尾服及打白色的領帶並非是舉行比賽時才有的裝扮，而是每天晚上必須的穿著。）
這個序幕帶出了另一項事實，很多男舞者在舞池上不夠尊重舞伴，拉或推地把舞伴放到位置，而不是透過身體引導來「溝通」；實際上，這場演講--「搭檔與藝術」--的關鍵訊息似乎是，若男士參賽者在舞池中，或帶入舞池的前後，用一種像以前一樣較體貼的方式來對待舞伴，他一定能從他舞伴更佳的表現上得到良好的回饋。
這場「搭檔與藝術」演講的最後一段，他們兩人跳了沒有綵排過的 華爾滋、狐步、探戈和快四步，奧立佛使用了不尋常的音樂、花步及拍子的時間點來測試搭檔的「溝通」 –雅莉桑黛拉的技巧。
我認為她非常成功地通過測試！
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1832）
奧立佛.韋塞爾-賽宏（Oliver Wessel-Therhorn）… 搭檔與藝術
這次講習的標題是「世界最傑出演說家」，而奧立佛.韋塞爾就是所選出的18位裏的其中之一。奧立佛挑選雅莉桑黛拉.布希亞雷利在這場附帶示範的演講中與他搭檔，實際上，除了雅莉桑黛拉之外，奧立佛也很難挑出任何一位比她更能展現搭檔藝術的「助理」，這樣的女性舞者不祇要能完美地與自己的舞伴搭配，更須擁有技術能與不同的舞伴展示出她的「跟隨」天份，例如: 和奧立佛他自己。
我已不只一次寫過她跟隨威廉.皮諾的高超技術，威廉以不可預測及從不執著於固定舞序而著稱，相較於其他大部分的選手皆是做著固定的「舞序」，他總是做一些出人意料之外的演出，這裡更強化了這樣的訊息，奧立佛顯然和我一樣非常讚賞這位年輕女士的才能，借助她來當這場演講的模範。
奧立佛比較喜歡用「溝通」這個字而不是「跟隨」來形容這項在較高層次摩登標準舞中，一致性搭檔的技術；他想表達的是女士不完全是男士的影子，雖然任何時間點、方向、速度及步伐的組合都可能隨時向她來改變，且她須立即用身體及腿部動作予以配合，但這是有差別的！
她不放過任何幫得上忙的機會，包括在與舞伴間保持著羽毛般的連結時，她透過優雅且具藝術性的身體運用，展現出屬於她自己的女性美。
奧立佛告訴聽眾這是他在黑池的第25個年頭，他在前言中提到「過去40~50個年舞蹈的發展是一大躍進」，身為50 年前在高組別比賽的競賽者（Doreen和我當時參加1953年國際職業冠軍賽的總決賽），我可以就親身的經驗來說明從當時到現在的眾多改變。
舉例來說，在50年前，高藝術性足部動作的品質、技巧正確性，與腿部動作的軌跡精準度是較受到重視的，跳躍到空中尚未開始成為一種流行，當時腳部只應輕輕略過舞池地板表面；跳 Pepperpots, Syncopated Locks, Crackerjacks, Woodpeckers, Coupes side to side（現稱為鐘擺步 Pendulum Step）這些舞步時，非重心腳腳尖一定伸展地指向地板，現今已很少看到這種適當的表現。
不過，毫無疑問的，一般來說，由於受到運動舞蹈藝術潛能所吸引的國家數目顯著增加，確實整體表演的水準也提升很多，同時國際參賽者也大量地倍數成長，從近年來加入運動舞蹈大家庭的中國大陸來說，目前能派上場比賽的參賽選手數目可能已經比整個歐洲還多。
另一方面，在半世紀前，頂尖的職業摩登標準舞階層對絕大部分的花步都非常熟練，他們組成的舞蹈元素至今不但仍在使用，當時他們的表演也是相當有技巧的；女士的『開式上身』在那遙遠年代也很流行，不過或許不像現今拱的那麼地誇張，而女士的臀部也比今日較保持朝向舞伴，形成較長且完整的線條，仔細觀察當時頂尖舞者的照片即可確認此論點。
奧立佛指出現代21世紀舞蹈的一項缺點是禮儀的喪失，尤其是，和半世紀前比起來，男士對待女士的態度較隨興，舉例來說，在那年代男士會禮貌地邀請一位女士跳舞，「我有這個榮幸與你跳這首舞嗎？」，護送她進入舞池及結束後回到她的座位，也會為女士開門、桌前為她將椅子拉出讓她坐下、與女士談話時不會將手放在口袋內，在擁擠的火車中會讓位給女士…等等。
（檢視禮儀藝術的喪失同時，讓我們更進一步回顧顧標準舞拓荒時代知名的代表--Josephine Bradley，當時優雅的舉止被視為非常重要，她以高水準的圓圈方式移動，在俱樂部裡跳舞，當時女士穿長禮服，男士穿燕尾服及打白色的領帶並非是舉行比賽時才有的裝扮，而是每天晚上必須的穿著。）
這個序幕帶出了另一項事實，很多男舞者在舞池上不夠尊重舞伴，拉或推地把舞伴放到位置，而不是透過身體引導來「溝通」；實際上，這場演講--「搭檔與藝術」--的關鍵訊息似乎是，若男士參賽者在舞池中，或帶入舞池的前後，用一種像以前一樣較體貼的方式來對待舞伴，他一定能從他舞伴更佳的表現上得到良好的回饋。
這場「搭檔與藝術」演講的最後一段，他們兩人跳了沒有綵排過的 華爾滋、狐步、探戈和快四步，奧立佛使用了不尋常的音樂、花步及拍子的時間點來測試搭檔的「溝通」 –雅莉桑黛拉的技巧。
我認為她非常成功地通過測試！
鏡頭下的透視(2)
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞
這是東尼本(Donnie Burns)竭盡所能最精彩的一場演講，我不是唯一有此想法的人，因為從多方面聽到的是各界所給予的高度評價，東尼認為華特.萊爾德及他的主張不應被遺忘，這一點他絕對是正確的！基於華特對於拉丁音樂和舞蹈的熱愛，他早已為現在及未來世代的舞者留下了珍貴的知識遺產。
東尼.本爵士談 -- 華特要的是什麼(向華特.萊爾德致敬)
我為東尼這場演講--華特要的是什麼(向華特.萊爾德致敬)--的構想及他呈現來紀念華特的方式打了滿分，在六位美麗的拉丁舞女士(和她們的舞伴，東尼自己也是其中的一位) -- Nicole Hansen, Elena Khvorova, Karina Smiroff, Anna Bezikova, Hanna Karttunnen與Agnieszka Meinicka -- 的協助下，華特一定也會認同你的選擇及你要他們所示範的拉丁舞基礎：時間步(Time Steps)、半重心拍步 (Cucarachas)及倫巴基本步，他很聰明地安排這幾對舞者(其中五對仍是活躍的參賽者)，就像是"大師"的學生，將這些"舞語"傳播到全世界。
東尼不吝惜地讚揚華特.萊爾德是他自己卓越拉丁事業各方面的大師及精神導師，他表示 Gaynor 和他所達成的成就，包含受封勳爵，都受益於這位大師的引導、教導與訓練，將他們從默默無聞提升到世界知名的舞者。
這主題當然是相當感性的，須小心處理，而東尼以非常恭敬的態度來處理，甚至當他講述上華特許多課堂上的軼事及引述他的話時，哽咽的聲音裏傳達著他的懷念，他說到了華特生前給他的最後教誨(東尼一直上這位他稱為大師的課)是將自己獻身於拉丁舞蹈每一種舞蹈確實特色的保存；不適當的舞步，通常都是從其他形式舞蹈所劫過來的花步，不應被鼓勵。
"混雜"這個字在字典上的定義是"混合不同種類的動物或植物所形成的動物或植物"。而在我們競賽舞蹈的世界裡"混雜化"則是將不同舞蹈的特色混合而成的結果，森巴舞已不再是純正的巴西森巴，倫巴幾乎切斷與古巴的連結，不過最近幾個月，在繞了一大圈後，又回來了；2001年英國職業拉丁錦標的決賽中，Karina Smimoff & Slavik Kryklyvvy 在地板上呈現唯一的一首倫巴時，他們跳舞的方式，讓我們可看出它真的是一種愛情舞蹈。
另一項華特留給每一個人的任務是 "讓大家多研究!"，華特一直深信舞者必須對拉丁音樂的細微差別與這種舞蹈的基本原則之運用投入更多的注意力。
(同樣的爭戰在摩登標準舞的部分也正進行著)
如同所有世界級的良師，華特對舞蹈的基礎原則非常推崇，若說華特.萊爾德是拉丁舞發展的精神導師，那也是一點都不誇張的，他的成就已成為傳奇。
很難去斷言在華特的一生裏哪一部分是最成功的，全世界的老師也許會為他所寫、目前各國使用的教科書 "拉丁舞技術，華特.萊爾德著"投上一票，這本技術書已被翻譯成八種語言，現在也許更多了，在本書中，華特對拉丁舞的基礎與花步做了廣泛的分析，這本書已成為獎章檢測考試、訓練學生專業及教師為更高的院士或會員資格必需研讀的聖經。
但對於世界的拉丁競賽選手而言，也許會認為他當教練及演講者的技巧才是最重要的， 我曾聽過其他卓越的競賽選手/教練專家們，在世界講習的演講場合中也尊稱華特.萊爾德為"大師"；以個人的經驗為例，我可以斷言他在拉丁舞的專業指導，幫助了Doreen和我贏得了1961年世界九項職業冠軍的頭銜。
華特的一項特殊專長是搭檔的藝術，東尼聲稱華特能讓他引導的每一位女士，讓她看起來比和原來的搭檔跳得更好，這是與他上課的每一位舞者苦惱地見識到的，"你必須黏著她們 - 將冰融化" 他會這樣告訴東尼。華特真的有雙神奇引導的雙手！在他看起來沒做什麼的情況下，他可以讓女士看起來棒極了。
華特是第一個體認到蘿倫(Lorraine)在兩人合作關係所扮演的重要角色，自1959年，他們的搭檔橫掃了眾多的比賽，也創造了未曾被打敗過的冠軍傳奇。他們戲劇性地改變了拉丁舞及女性競賽穿著的服裝，從這個分水嶺，全世界超過70幾國的國際拉丁舞比賽就此建立及採用，而他們最令人興奮的一場比賽是在墨爾本贏得1962年拉丁冠軍。
這也非常令人懷念的時刻，當華特和蘿倫結束他們一起活躍的生涯時，在觀眾的安可聲中，所跳出的基本倫巴有著深刻且精緻的美感，也為他們最後搭檔示範演出劃下美麗的句點。
在向華特致敬的最後，將萊爾德夫人(朱莉.萊爾德)請到中央向大家致謝，這也是非常適當的安排，華特非常讚揚他深愛的太太-朱莉-在他生命最後的二十多年，在他的演講和研究所給予的無數幫忙和建議。朱莉也繼續著這份由華特開始的好作品，她剛為華特.萊爾德的技術書出版了新的版本，我記得我第一次看到朱莉.吉布森(當時她仍是)，是在黑池冬季花園IDTA一場講習，她與他搭檔他們的演講時，展現的腿部動作、足部動作及節奏技巧的美感與風格令我著迷。
目前旅居在香港，與東尼搭檔打下天下的 Gaynor Fairweather，出現在會場一起向來華特.萊爾德致敬也是非常適合的，大家再一次看東尼和Gaynor一起跳著倫巴，這一次是為了紀念他們的大師。
華特在拉丁美洲舞蹈的發展上，不論他所擔任是選手、技師、出版者、教師、管理者或演講者等角色，他都是一位偉人。我們為東尼能在這短的演講中將全部這些精髓濃縮地呈現給大家而喝采。
所有的拉丁選手都應把這部影片當做必修的課程。（全文完）
華特.萊爾德其人其事
這是東尼本(Donnie Burns)竭盡所能最精彩的一場演講，我不是唯一有此想法的人，因為從多方面聽到的是各界所給予的高度評價，東尼認為華特.萊爾德及他的主張不應被遺忘，這一點他絕對是正確的！基於華特對於拉丁音樂和舞蹈的熱愛，他早已為現在及未來世代的舞者留下了珍貴的知識遺產。
東尼.本爵士談 -- 華特要的是什麼(向華特.萊爾德致敬)
我為東尼這場演講--華特要的是什麼(向華特.萊爾德致敬)--的構想及他呈現來紀念華特的方式打了滿分，在六位美麗的拉丁舞女士(和她們的舞伴，東尼自己也是其中的一位) -- Nicole Hansen, Elena Khvorova, Karina Smiroff, Anna Bezikova, Hanna Karttunnen與Agnieszka Meinicka -- 的協助下，華特一定也會認同你的選擇及你要他們所示範的拉丁舞基礎：時間步(Time Steps)、半重心拍步 (Cucarachas)及倫巴基本步，他很聰明地安排這幾對舞者(其中五對仍是活躍的參賽者)，就像是"大師"的學生，將這些"舞語"傳播到全世界。
東尼不吝惜地讚揚華特.萊爾德是他自己卓越拉丁事業各方面的大師及精神導師，他表示 Gaynor 和他所達成的成就，包含受封勳爵，都受益於這位大師的引導、教導與訓練，將他們從默默無聞提升到世界知名的舞者。
這主題當然是相當感性的，須小心處理，而東尼以非常恭敬的態度來處理，甚至當他講述上華特許多課堂上的軼事及引述他的話時，哽咽的聲音裏傳達著他的懷念，他說到了華特生前給他的最後教誨(東尼一直上這位他稱為大師的課)是將自己獻身於拉丁舞蹈每一種舞蹈確實特色的保存；不適當的舞步，通常都是從其他形式舞蹈所劫過來的花步，不應被鼓勵。
"混雜"這個字在字典上的定義是"混合不同種類的動物或植物所形成的動物或植物"。而在我們競賽舞蹈的世界裡"混雜化"則是將不同舞蹈的特色混合而成的結果，森巴舞已不再是純正的巴西森巴，倫巴幾乎切斷與古巴的連結，不過最近幾個月，在繞了一大圈後，又回來了；2001年英國職業拉丁錦標的決賽中，Karina Smimoff & Slavik Kryklyvvy 在地板上呈現唯一的一首倫巴時，他們跳舞的方式，讓我們可看出它真的是一種愛情舞蹈。
另一項華特留給每一個人的任務是 "讓大家多研究!"，華特一直深信舞者必須對拉丁音樂的細微差別與這種舞蹈的基本原則之運用投入更多的注意力。
(同樣的爭戰在摩登標準舞的部分也正進行著)
如同所有世界級的良師，華特對舞蹈的基礎原則非常推崇，若說華特.萊爾德是拉丁舞發展的精神導師，那也是一點都不誇張的，他的成就已成為傳奇。
很難去斷言在華特的一生裏哪一部分是最成功的，全世界的老師也許會為他所寫、目前各國使用的教科書 "拉丁舞技術，華特.萊爾德著"投上一票，這本技術書已被翻譯成八種語言，現在也許更多了，在本書中，華特對拉丁舞的基礎與花步做了廣泛的分析，這本書已成為獎章檢測考試、訓練學生專業及教師為更高的院士或會員資格必需研讀的聖經。
但對於世界的拉丁競賽選手而言，也許會認為他當教練及演講者的技巧才是最重要的， 我曾聽過其他卓越的競賽選手/教練專家們，在世界講習的演講場合中也尊稱華特.萊爾德為"大師"；以個人的經驗為例，我可以斷言他在拉丁舞的專業指導，幫助了Doreen和我贏得了1961年世界九項職業冠軍的頭銜。
華特的一項特殊專長是搭檔的藝術，東尼聲稱華特能讓他引導的每一位女士，讓她看起來比和原來的搭檔跳得更好，這是與他上課的每一位舞者苦惱地見識到的，"你必須黏著她們 - 將冰融化" 他會這樣告訴東尼。華特真的有雙神奇引導的雙手！在他看起來沒做什麼的情況下，他可以讓女士看起來棒極了。
華特是第一個體認到蘿倫(Lorraine)在兩人合作關係所扮演的重要角色，自1959年，他們的搭檔橫掃了眾多的比賽，也創造了未曾被打敗過的冠軍傳奇。他們戲劇性地改變了拉丁舞及女性競賽穿著的服裝，從這個分水嶺，全世界超過70幾國的國際拉丁舞比賽就此建立及採用，而他們最令人興奮的一場比賽是在墨爾本贏得1962年拉丁冠軍。
這也非常令人懷念的時刻，當華特和蘿倫結束他們一起活躍的生涯時，在觀眾的安可聲中，所跳出的基本倫巴有著深刻且精緻的美感，也為他們最後搭檔示範演出劃下美麗的句點。
在向華特致敬的最後，將萊爾德夫人(朱莉.萊爾德)請到中央向大家致謝，這也是非常適當的安排，華特非常讚揚他深愛的太太-朱莉-在他生命最後的二十多年，在他的演講和研究所給予的無數幫忙和建議。朱莉也繼續著這份由華特開始的好作品，她剛為華特.萊爾德的技術書出版了新的版本，我記得我第一次看到朱莉.吉布森(當時她仍是)，是在黑池冬季花園IDTA一場講習，她與他搭檔他們的演講時，展現的腿部動作、足部動作及節奏技巧的美感與風格令我著迷。
目前旅居在香港，與東尼搭檔打下天下的 Gaynor Fairweather，出現在會場一起向來華特.萊爾德致敬也是非常適合的，大家再一次看東尼和Gaynor一起跳著倫巴，這一次是為了紀念他們的大師。
華特在拉丁美洲舞蹈的發展上，不論他所擔任是選手、技師、出版者、教師、管理者或演講者等角色，他都是一位偉人。我們為東尼能在這短的演講中將全部這些精髓濃縮地呈現給大家而喝采。
所有的拉丁選手都應把這部影片當做必修的課程。（全文完）
華特.萊爾德其人其事
鏡頭下的透視(1)
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞
在2003年世界舞蹈講習的錄影帶(由Dereck Brown拍攝)中，最令我想先賭為快的是皮諾和布希亞雷利主講的部分，我一直很期待看到他們如何主講，而他們也沒有讓我的高度期待失望，不過，他們選的主題是華爾滋而不是快四步倒讓我有點驚訝。
威廉.皮諾 & 雅莉桑黛拉.布希亞雷利談華爾滋的編舞
由於每次比賽這一對的表現總那麼地與眾不同，令我很喜歡看他們，我只能將威廉.皮諾看成是現代版的禾利.富萊爾(Wally Fryer)，禾利是1940年代接近戰後的一位舞者，打破了現今所跳的快四步舞的模型，在這樣做的同時，他冒犯了當時一些遵循傳統且具有影響力的裁判，但在不畏壓力之下，他和 Violet Barne 仍贏得當時所有的主要冠軍頭銜，其中包括五次明星職業冠軍(1947-48-49-51-52)及三次大不列顛職業冠軍(1947-48-49)，未被擊敗地退休。
威廉的註冊商標是舞者的原創性，表現側影時他是一位即興表演的大師，雅莉桑黛拉可稱之為史上最棒的女士'跟隨者'之一，因為僅僅透過身體接觸的媒介，她就可以知道不可預測的威廉所想要跳的，不論是節奏、花步或速度的變化皆能加以適當地回應。
當他們於1999年在皇家艾伯特廳贏得業餘世界標準舞冠軍時，我對於他們的舞蹈有下列的評論：「威廉 .皮諾多方面的優異技巧與表現令我目不轉睛，但是最迷人之處是來自於他的舞伴，當你把半天都枯等不到皮諾微笑的眼光，投向雅莉桑黛拉注意觀察，你會發現對真正有創造力的男士而言，她是出類拔萃的奇葩，令任何一位男士都樂意用他生命中的十年與她共舞。威廉是一個善長於支配音樂的舞者，利用音樂來產生特殊的效果。我個人極讚賞他表面上看來永遠令人不知他下步要做什麼，但他經常都對有限的場地空間做最優勢的利用。
通常一對舞伴間都有著屬於他們固定的舞序，因此對於音樂的詮釋常局限於特定的表現。女士做她自己固定的方式是對男士的義務，然而雅莉桑黛拉卻像是威廉自己的影子般，完全自發性的充分反應出威廉的引導。」
(譯文摘自 Sophie Ho, "什麼在探戈中是不被接受的？")
這個分析可在這場演講得到證實，威廉的信念："在比賽中，若有其他選手擋路，你必須能夠打破舞序" 。
在前言裡，他告訴我們他和雅莉桑黛拉將示範華爾滋舞步中帚形步的變化花步，當他在地板中心四處移動時，我注意到他的腳部位置，可看出這是雙受過良好訓練的腳，是種昔日大師級所特有的腳部位置。
他談到他設計舞步時，所尋找的特質是彈性，藉以來引申帚形步這個主題，多年來研究威廉和雅莉桑黛拉跳舞的人士決不會驚訝這種看法，他所談的是節奏和結構的彈性，追尋用不同方法來展現已知的舞步。
威廉說：「舞步必須是美麗的而且跳起來須是有趣的」，這兩項特質是非常個人化的，美是相當主觀的，但我能認同這樣的想法！時下流行的花步對朵琳和我是不適用的！我們曾考慮納入這些步伐到我們的比賽舞中，但很多都被拋棄的，只有那些讓我們跳起來很愉悅、且視覺效果很好的步伐才被採用，前題當然必須是適合美國的！
威廉一直保有不可預料的盛名，而在這場講習他為華爾滋編舞所選的是單一的舞步-帚形步。這場演講他所運用的工具是基本帚形步、後退帚形步、迴旋帚形步、切分帚形步、併退帚形步，但能讓威廉的創造力閃耀的是他對不同帚形步非傳統時間點的所有可能性的探索。
透過本片的攝影鏡頭，觀眾可看到的另一個課程是威廉.皮諾是如何為錦標賽設計計劃的，這也讓我們一窺他舞蹈結構的方法；這場帚形步的演出，他示範了即使在最基本的舞步，他如何運用時間及結構的種種可能性，而這些可能性是幾乎所有其他舞者皆未注意到的。
對所有的舞者而言，平衡都是相當重要的，但這一對將之提升到藝術的境界，跳一個帚形步的第3步時，他們在足尖上維持高高地站著同時，透過慢慢地釋放他們的握持，兩人保持他們完美的靜止，然後又同樣慢慢地恢復握持，威廉和雅莉桑黛拉如此展現了這樣的品質，毫無一絲搖晃的痕跡。
當您看這段影片時，請敞開您的心胸，這裡頭有很多且有價值的新思維，你必須承認的一件事是威廉. 皮諾和雅莉桑黛拉.布希亞雷利這對搭檔的確不是任何老師或教練可以複製得了的！（全文完）
在2003年世界舞蹈講習的錄影帶(由Dereck Brown拍攝)中，最令我想先賭為快的是皮諾和布希亞雷利主講的部分，我一直很期待看到他們如何主講，而他們也沒有讓我的高度期待失望，不過，他們選的主題是華爾滋而不是快四步倒讓我有點驚訝。
威廉.皮諾 & 雅莉桑黛拉.布希亞雷利談華爾滋的編舞
由於每次比賽這一對的表現總那麼地與眾不同，令我很喜歡看他們，我只能將威廉.皮諾看成是現代版的禾利.富萊爾(Wally Fryer)，禾利是1940年代接近戰後的一位舞者，打破了現今所跳的快四步舞的模型，在這樣做的同時，他冒犯了當時一些遵循傳統且具有影響力的裁判，但在不畏壓力之下，他和 Violet Barne 仍贏得當時所有的主要冠軍頭銜，其中包括五次明星職業冠軍(1947-48-49-51-52)及三次大不列顛職業冠軍(1947-48-49)，未被擊敗地退休。
威廉的註冊商標是舞者的原創性，表現側影時他是一位即興表演的大師，雅莉桑黛拉可稱之為史上最棒的女士'跟隨者'之一，因為僅僅透過身體接觸的媒介，她就可以知道不可預測的威廉所想要跳的，不論是節奏、花步或速度的變化皆能加以適當地回應。
當他們於1999年在皇家艾伯特廳贏得業餘世界標準舞冠軍時，我對於他們的舞蹈有下列的評論：「威廉 .皮諾多方面的優異技巧與表現令我目不轉睛，但是最迷人之處是來自於他的舞伴，當你把半天都枯等不到皮諾微笑的眼光，投向雅莉桑黛拉注意觀察，你會發現對真正有創造力的男士而言，她是出類拔萃的奇葩，令任何一位男士都樂意用他生命中的十年與她共舞。威廉是一個善長於支配音樂的舞者，利用音樂來產生特殊的效果。我個人極讚賞他表面上看來永遠令人不知他下步要做什麼，但他經常都對有限的場地空間做最優勢的利用。
通常一對舞伴間都有著屬於他們固定的舞序，因此對於音樂的詮釋常局限於特定的表現。女士做她自己固定的方式是對男士的義務，然而雅莉桑黛拉卻像是威廉自己的影子般，完全自發性的充分反應出威廉的引導。」
(譯文摘自 Sophie Ho, "什麼在探戈中是不被接受的？")
這個分析可在這場演講得到證實，威廉的信念："在比賽中，若有其他選手擋路，你必須能夠打破舞序" 。
在前言裡，他告訴我們他和雅莉桑黛拉將示範華爾滋舞步中帚形步的變化花步，當他在地板中心四處移動時，我注意到他的腳部位置，可看出這是雙受過良好訓練的腳，是種昔日大師級所特有的腳部位置。
他談到他設計舞步時，所尋找的特質是彈性，藉以來引申帚形步這個主題，多年來研究威廉和雅莉桑黛拉跳舞的人士決不會驚訝這種看法，他所談的是節奏和結構的彈性，追尋用不同方法來展現已知的舞步。
威廉說：「舞步必須是美麗的而且跳起來須是有趣的」，這兩項特質是非常個人化的，美是相當主觀的，但我能認同這樣的想法！時下流行的花步對朵琳和我是不適用的！我們曾考慮納入這些步伐到我們的比賽舞中，但很多都被拋棄的，只有那些讓我們跳起來很愉悅、且視覺效果很好的步伐才被採用，前題當然必須是適合美國的！
威廉一直保有不可預料的盛名，而在這場講習他為華爾滋編舞所選的是單一的舞步-帚形步。這場演講他所運用的工具是基本帚形步、後退帚形步、迴旋帚形步、切分帚形步、併退帚形步，但能讓威廉的創造力閃耀的是他對不同帚形步非傳統時間點的所有可能性的探索。
透過本片的攝影鏡頭，觀眾可看到的另一個課程是威廉.皮諾是如何為錦標賽設計計劃的，這也讓我們一窺他舞蹈結構的方法；這場帚形步的演出，他示範了即使在最基本的舞步，他如何運用時間及結構的種種可能性，而這些可能性是幾乎所有其他舞者皆未注意到的。
對所有的舞者而言，平衡都是相當重要的，但這一對將之提升到藝術的境界，跳一個帚形步的第3步時，他們在足尖上維持高高地站著同時，透過慢慢地釋放他們的握持，兩人保持他們完美的靜止，然後又同樣慢慢地恢復握持，威廉和雅莉桑黛拉如此展現了這樣的品質，毫無一絲搖晃的痕跡。
當您看這段影片時，請敞開您的心胸，這裡頭有很多且有價值的新思維，你必須承認的一件事是威廉. 皮諾和雅莉桑黛拉.布希亞雷利這對搭檔的確不是任何老師或教練可以複製得了的！（全文完）
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