鏡頭下的透視(7)

快步舞
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1836）
透過由 Dereck Brown（WD&DSC 與 BDC 的官方影片製造商）拍攝的「鏡頭下的透視」，我欣賞著全世界最棒的舞者在2003年世界舞蹈講習中所發表「快步舞」的演講，我認為無可避免地，克理斯多福.霍金斯與海柔.紐貝利必需選擇這項舞蹈，因為他們快步舞的出色地表現已達出神入化的境界，並因此而聞名。
快步舞 – 克理斯多福.霍金斯 & 海柔.紐貝利 （Christopher Hawkins & Hazel Newberry）
在黑池女皇廳，將這組舞步傳授給聽眾之前，他們先做了示範，這是極吸引人的組合作品，閃亮移動的步伐與外形，藉由他們高挑、修長、協調一致以及敏捷的身體，了不起地展現著。對於將舞池地板視為是彈簧墊的舞者而言，知道這組舞步納入相當多的彈跳之後會覺得很放心，但這可是有個很重要的差別的！霍金斯和紐貝利結合多樣及令人驚訝的動作，而且沒有任一個舞步是超過一個或兩個小節！
他們將整組舞步分析到組成的部分，說明如何從既有知名的基本舞步發展出來，這組12個小節的節拍是：QQQ&Q, QQQ&Q, QQS, QQS, SS, QQQQ, S&S, SQ&Q, SS, QQS, QQS, &SQQS，相當標準的節拍控制，但移動的特性卻是一流的；所使用的花步包括側行舞步、展現腿部外線條動作的跳步、鐘擺點步（Pendulum Points）、啄木鳥點步（Woodpecker Points）、令人驚訝的向右滾動（請注意看這項！）及一個分腿跳躍（Split Jump），這對冠軍也示範了衍生出這組舞蹈的基本步伐。
一堂『大師級課程』呈現給現場的聽眾，他們來到地版中央一段又一段地學習這套舞步，當每個步伐分析至最細節的部分時，這個作品被設計成看起來是很簡單的，即使是坐在椅子上熱切地看著，儘管是較害羞的舞者，也會不禁地想嘗試去記住這些方法，當然他們如果能親自參與，將能更有效地學習。
但這就是講習影片珍貴的地方，可被視為輔助記憶的功能；您，只要坐在電視螢幕前，可以隨時按手中遙控器的「停止鍵」，然後『大師們』在舞套的任一點都可停下來，讓您能非常詳細地檢驗他們做足著點、移動或身體型態的方法；當然，若您親自參與了『大師級課程』會更好。
令觀眾高興的是，他們以示範他們的比賽作品來結束這場演講，當他們高速在舞池中移動時，在側行位置時表演了一個跳躍，這個動作做得很棒，毫不費勁地完成，而且有著漂亮且一致的腿部線條，落地時猶如羽毛般的輕盈，實際上，這是舞蹈示範皆應達到如此般境界的一個典範。
但現在關於這種腳部離開地板的問題出現了，近來的冠軍賽中，這些 Rudolf Nureyev 類跳躍空中愈來愈普遍，但在接受度上仍具有些爭議。
從我年輕時開始我的舞蹈生涯，我是從首次看到的英國錦標賽中從當時最棒的舞者當中挑出我自己的榜樣，使我自己有憧憬要讓自己如何發展出自己的舞蹈，如果我現在很年輕的話，我會希望倣傚克理斯多福.霍金斯技藝高超的移動性；它的輕盈、流暢、奔放、平衡、控制、令人訝異的動作轉換、不費吹灰之力的強烈加速度以及他在高速中出名的「代表性動作（postage stamp）」停下來的一流能力，真是一位名符其實的冠軍，因為他讓這一切看起來是這麼的簡單！當然，每一個人都可體認到他之所以能表演出這些才能，主要還是因為他有一位一流舞伴這項事實。
『狐步』 -- 提摩西.郝山 & 瓊安.保頓 （Timothy Howson & Joanne Bolton）
由於他們精準的技巧及傑出的風格展現，提摩西.郝山與瓊安.保頓被視為世界上最古典的摩登舞表演者之一。從講習的官方影帶中的這場狐步編舞的演講，可看出流動的基本功夫及一兩個有趣的想法，例如，男士用「女士的足跟轉」做左轉圈，然後接著傾斜轉身，再一次是男士跳女士的步伐。
除一、兩個相反的定點『靜止線條』外，轉換女士抬腿、腿部圈盪到展開式，表現得非常優雅，這套舞序有著吸引人的流暢性 – 狐步的精髓 – 很可惜，這也是在比賽中常常所欠缺的，因為當舞者試著納入太多「較高明」的節拍及片段時，常會切斷了流動性。
研究這個編排時，不要忽略專注於瞭解這對聰明的舞者是「如何」將它跳出來的機會，郝山--保頓與狐步已被視為一體，因為他們天生的本質與這項最古典的摩登舞蹈是極具藝術性的結合，這是「英式風格」的極致展現。
就如同焦爾詹尼-曼費甸尼是探戈的典型，霍金斯-紐貝利是快步舞的典型，而郝山-保頓已被視為慢狐步的典型，有著古典的舞蹈風格。
在檢視霍金斯-紐貝利的講習演講時，我寫到，如果今天我是個年輕人的話，我會將克理斯多福.霍金斯當做模範，來發展我的自由移動技巧。同樣地，在追求精鍊的『技術』時，我會視提摩西.郝山為我的榜樣，這項課題是遠遠超越足部動作，並且，實際上，這涵蓋了身體風格等等很多重要的方面，我建議時下年輕人應研究郝山的舞蹈演出！
帶著成熟的氣質，郝山在舞池上一向是較內向的角色，但現在不論是在舞池中或舞池外，他在個性上獲得更多的技巧，另一方面，瓊安從不是個害羞或靦腆的人，她總能有著個性外向的特質。
比較起來，瓊安現在產現的足部動作比舞伴出色很多，且在兩人身體位置改變時，與他保持絕佳的接觸，在姿勢上，雖然她偏好比一般女性更大的拱背姿勢，來追求「大的上身線條」，但我認為她應該站高一些，以讓兩人的關係看來更優雅及精緻。
在非常吸引人的黑池冬季花園的西班牙廳，他們是九對演講者之一，由於大部分的國際錦標賽都是在寬闊的舞池或場地舉行，看來，他們的這一套狐步舞步也是為大場地所設計的，在郝山-保頓的示範中，穿越西班牙廳地板的中心線，這在女皇廳是做不出來的。
我提到這一點是為了要提醒觀眾，若您想模仿這種方式，裁判們現已開始以較不贊成的眼光來看舞者以反方向線來穿越以及（或）返回舞池中央。
理想來說，斜向中心的舞蹈移動應與方向線成45度（與牆壁平行），但在真實生活的狀況裡，無論如何，較實際的是，在一個小的或窄的舞池中，必須運用與方向線低於45度的角度來跳，這個較為時實際的斜角度是為了避免在穿越中心線時，防礙到其他舞者！
當觀眾將本系列影片的第一集放入錄放影機時，這就是您將看到的第一場演講，另外一件很棒的事是，您可將影片中提摩西.郝山與瓊安.保頓視為您個人的實地教學教練，而且，還有另外17場演講等著您研究呢！
註: 這是作者」鏡頭下的透視」系列的最後一篇。
……（全文完）……

鏡頭下的透視(6)

探 戈
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1835）
探戈是這些意大利明星們最耀眼的舞蹈項目，在他們的血液、肌肉及靈魂裡都流動著這項舞蹈的精髓；在2003世界講習中，雖然他們在演講裏涵括了一些我不認為是屬於正統探戈特色的動作類別，但我相信馬斯莫.焦爾詹尼 & 阿雷霞.文費甸尼可，在這項舞蹈的歷史上，可列為最具代表性的人物，他們從競技場退休的決定是體育運動舞蹈界令人惋惜的一項損失。
探戈 -- 馬斯莫.焦爾詹尼 & 阿雷霞.文費甸尼（Massimo Giorgianni & Alessia Manfredini）
當我觀賞2003年 WDDSC/BDF 正式的世界講習影帶，馬斯莫和阿雷霞示範及呈現他們所選的探戈編舞時，在精神上我是隨著他起舞的，我覺得這就是我這類的探戈，探戈常步的掠奪盯梢動作、和充滿戲劇性鞭繩般的移動形成強烈對比雕像般的靜止，甚至於一根睫毛也不動、性感且慢動作的拉步、眼睛緊盯著舞伴…等等，再再吸引人注意到探戈內在的性感特徵。
在戲劇性動作中呈現「靜止」的沈著外觀是判斷舞者是否表現出真正探戈精神的關鍵特性。
馬斯莫&阿雷霞所示範的群組動作裡有加速度 – 不跨大步之下 – 藉由吸引人的組合：並退左轉步（Reverse Fallaway）、滑激轉步（Slip Pivot）、雙左旋轉步（Double Reverse Spin）、兩個左激轉（Reverse Pivots）進入快速的抑制步 – 漂亮地控制平時停在這個抑制的身體線條畫面，這是經由舞者『情感』所能跳出非常富有魅力的組合，充滿著這項舞蹈的氛圍。
有一點要批評的是，雙左旋轉步應符合「探戈不上升」的規則；男士在第2及第3步的足尖激轉（toe pivot）應用腳跟跳，不上升，而只是掠過地板，雙左旋轉步的第3個步– 無重心的併步 –跳法應是兩腳瑣住一起成為一體，而不是兩腳分開，男士的下一步，左腳的前進激轉應該是由腳跟引導，但，馬斯莫跳足尖引導；身為一位職業選手，馬斯莫一定知道這些技術要點，所以我必須假設這樣的技術違反是蓄意的，不論他對此事的看法如何，但我相信他是錯的！
另一點我與他理解力不同的是，他在編舞中的某些舞步大跨步地行經舞池，探戈是特別被定義為一種紮實「非移動」的舞蹈，轉圈或旋轉動作的速度可多方面運用來增添探戈的特色，但行經舞池移動的長邁步速度卻是被期待看到的，每一步需有延遲的重心轉換，並結合壓向地板且謹慎的足部壓力，和其他舞蹈比起來，膝蓋更須一直保持稍微向前！
隨著他們教學所選舞步的組合，在才華洋溢的舞伴協助下，馬斯莫開始說明主導著他們詮釋及展現基本探戈動作的思考過程；對於女皇廳的聽眾和撥空欣賞錄影帶的觀賞者而言，這可說是這場演講當中最有趣的部分。
這一對廣受歡迎的舞者從競技場上退休，是在黑池舞蹈盛會週六的四國國際邀請職業隊比賽結束時宣佈的，當時令全場爆滿的女皇廳聽眾深深覺得遺憾。
但對於身為傑出探戈舞者的馬斯莫 & 阿雷霞來說，這意謂著將來有更重要的角色要扮演，他們未來在教學及教練的角色上，將引導著這項起源於拉丁美洲國家阿根廷的舞蹈之未來發展。
不論他們未來在世界上的影響力有多大，他們都肩負著保護探戈特色的責任，避免因其他沒有這項舞蹈特色的編舞或他類的動作引進來，而破壞它真實的原貌，並淪為一種『混雜化』的舞蹈。

鏡頭下的透視(5)

女士的需求
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1834）
在我收到 Dereck Brown 寄來的2003年世界舞蹈講習的錄影帶之前，我已從不同的管道聽說朵琳.傅利曼（Doreen Freeman）的演講廣受好評，朵琳所談的大部分是一些競賽舞蹈的趨勢，應全面檢查的評論及提議改善的方法，所以不難推論到大家對演講的反應理當是正面的。
朵琳.傅利曼談–「女士的需求」
若您問，何以朵琳有這個資格來給全世界的舞者針對這個議題論點給予建議，那首先必須指出的是她和她先生 Bob Burgess一直到退休前，他們參與了1950年代每一場冠軍賽的決賽，而且，在那之前，她與知名的 Victor Barrett 有著同樣輝煌的職業生涯，他的光芒和溫柔更曾是個傳奇。
兩位男士都非常體貼他們舞伴的需求，並深信如果他們的舞伴非常自在，那麼女士將不只會在身體上會盡最大能力，心理上也會受到激勵，進而「在大場合中提升」，也就是說，當真正關鍵的時刻，會產生傑出的表現。
在積極參與的冠軍賽競技場退休的前後，她早已在競技選手訓練上佔有領導的一席之地， 並 且深諳最新的新興趨勢；固定參與黑池舞蹈盛會的人士一定明顯深刻體認到她所受到世界標準舞講習主辦單位的尊重，因為她經常以演講者的身份出現在盛會上。
朵琳這場名為『女士的需求」演講的開場白是：「先決條件是一位有潛力的年輕男士，一位願意不斷改善自己的舞蹈，能體貼舞伴並且是一位有創意及積極的引導者」，這是我摘錄自朵琳實際的說法，至於要成為一位積極的引導者的這部分，在朵琳的女性舞者對舞伴的需求表上，這點佔著極重要的份量，因為在她的觀念裏，柔弱、優柔寡斷的引導看來幾乎是項罪過。
她介紹了她的「助手」，並摘要說明這對年輕日本舞者的出身；她極力反對的一項流行趨勢是目前大家所著迷且過寬的高握持，若不做骨頭手術，一位正常男舞者根本不可能在不影響肩膀及不提起衣服衣領的情況下，將他的手肘抬高，這也為男舞者的裁縫師添增了額外的困擾，如何讓燕尾服衣領保持自然，因為領子一定會被向上拉到男士的耳朵附近，這全是為了盲目崇拜太高握持所需付出縫紉方面的代價。
當男士的手臂側面打開，若手肘抬到上臂在水平線的位置，那女士的手臂 – 通常是比她舞伴的短 – 被迫形成一種最不討人喜歡、在水平線之上的位置，正確的左手臂位置，指關節不可高於男士的眼線，從手到手肘前臂傾斜的角度應為45度，若如此做的話，肩膀到手肘的角度就自然會架好，顯然地，當一對舞者高度相差多於常態時，兩人都需做些調整。
在助理的協助下，朵琳將部分演講時間用來說明及闡述她設計的一項個人的「方法」，以便能產生一個較自然、較漂亮的上半身側影，來滿足這方面『女士的需求』……。
我自己開玩笑的看法是，我們應該將20世紀中知名老師 Perry Lloyd 所發明的金屬「握持矯正」器拿來使用，它可依男士的任何尺寸並將手臂鎖住來做到希望的位置；這個握持矯正器看來也許像中世紀行刑的工具，但似乎在一些困難的案例有些許的成功。（不知有沒有誰有這個裝置的照片？）
朵琳同時也指出，當今很多女性舞者採用的一種姿勢是從尾骨向上拱起女士的脊椎，這樣的身體位置會導致屁股朝後，因而兩人間的臀部線條出現缺口，這在很多的比賽場合或錄影帶皆可看見此情形。
她提倡女士要讓自己的臀部朝向男士，如此一來，可產生一種較長、較優雅的身體拱形，這樣的姿勢會強化女性美；納悶的是，為何這種較短的身體拱形位置只在21世界才出現呢？很有可能與目前男士熱衷於一種愈來愈長的步幅有關，因為這不利地影響到女士姿勢的優雅？由於想做大~~的移動，以致於刊登出來的照片即便有迷人的舞伴卻顯得有些不雅的姿勢，這就是將品質與數量混為一談的例子！
即使是由朵琳.傅利曼來調整，這對經常在她演講中擔任說明的日本舞者的女伴，當然她並沒有故意用「錯誤的方式」來展現她的姿勢，以做為正確姿勢的對比，但仍有一些需要糾正的缺點。
這種姿勢的錯誤，會看起來像是「快要坐下來」的樣子，這不單只是發生在女士身上，男士也會，在這種情形下，兩人的臀部線條從彼此間拉遠的問題會擴大，針對這個問題，兩人的身體間應該有機靈的一致性！
這是場奠基在豐沛經驗之上的演講，朵琳的演說提供了不少可供更深層思考的題材！

鏡頭下的透視(4)

節奏的重要性
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1833）
「節奏的重要性」 -- 海柔.佛萊奇（Hazel Fletcher）
我正在觀賞 Dereck Brown 拍攝，由 WDDSC 與 BDC 所主辦的 2003 年世界舞蹈講習的影片—「鏡頭下的透視」— 中海柔.佛萊奇的一場演講「節奏的重要性」。
雖然海柔當天感冒了，但仍不失為一位出色的演講者，她所運用的措辭讓聽眾產生共鳴，她擅長以異於平常的方式來思考以及不同角度的切入來展現她的主題，較貼切的說法是這是一場」大師級課程」。
各國的舞蹈選手，不論是藝術性展現或單只是運動性質的，無一不是致力於將音樂轉換成動作，而且節奏感愈豐富愈好。在這裡，海柔正從她對拉丁節奏及舞蹈的淵博知識庫裡傳授一些給聽眾，從她過去「攝影之眼」系列的演講中可以瞭解到，她，就就像已逝的華特.萊爾德一樣，是一位真正舞蹈特性及音樂特性的長期擁護者。
（同樣地，我最近在舞蹈週刊所寫的一篇談論標準舞蹈中標準及進階時間點的文章中，也表示若能適當地掌握她這種不同、更精緻節奏的方法，那對標準舞較有經驗的職業選手或受到良好引導的業餘摩登舞舞者會有更大的影響。）
海柔談的是應用於拉丁舞的「節奏的重要性」，她所鎖定的聽眾群可能是整個國際參賽選手，海柔不僅說明節奏聚焦的重要性，在一對年輕搭檔的協助下，也藉由兩組動作以不同的兩種方式跳出，來實際舉例。有著絕佳的技巧、姿勢及時間點，但在節奏表現探索上沒有特別的聚焦。對比的是：跳的是同一組舞步，但藉由完全的節奏表現，讓它滲透進身體所有可能的每一部分。
她用森巴舞充分說明她提及的節奏的意義。首先，很清楚地當然有足部的節奏；其次，是能引起臀部及上身節奏的膝蓋節奏，在演講中海柔也談及對倫巴節奏的一些觀點。
海柔未言明的觀點之一是認為節奏的重要性應在技術與風格之上，也許她並不完全是這樣的意思，但可看出每一項都是重要的！正確的技術、看起來吸引人的姿勢、腿部線條及足部運用皆是非常重要的元素， 喪失其中任何一項都不利於整體的「形象」；但若無有效的節奏詮釋--「表現」—視覺效果將會是，用海柔的話來形容--「枯燥乏味的」，也就是說「不錯，但不令人興奮」。
對有野心的舞者、渴望在比賽及錦標賽更上一層樓的選手而言，可從講習影片的這部分搜刮到她所提供的許多珍貴概念。
身為一位成功的選手教練，海柔對這個主題所採取的優先順序是，節奏的發展及特色，其次是技術、力量與能量、速度（各行各業，快與慢）、規劃及演出，這是她較喜歡的訓練「列車」，整個是由節奏來帶動。
看著她「助理」—保羅和艾力克斯示範的森巴、倫巴和恰恰恰，事實上，看著今日任何拉丁錦標賽或競賽，我回想著，拉丁舞從先鋒　Pierre & Lavelle 的時代到現在已有很大的轉變，他們當時為保有拉丁舞燃燒的熱情而努力，然而實際上在當時是屬於很少數的聲音，那時候，在他們擁擠的希臘街工作室的社交夜晚，全場簡直是隨著節奏跳躍著…但現今的詮釋方式卻是那麼地不同！
海柔.佛萊奇是 CASE 委員會的成員之一，並且對蔓延至比賽版本的拉丁舞『外來的』影響非常熱心，舉例來說，持續肩並肩的舞步在拉丁舞蹈裏是不應該存在的；海柔，為你的努力致上最大的祝福。
從拍攝的影片，這場世界講習的講次呈現得非常好，各地拉丁選手及教練實不容錯過！
舞蹈的愛情故事--史拉維克.克裡克利維 & 卡利娜.斯密諾 （Slavik Kryklyvyy & Karina Smirnoff）
在2001年大不列顛職業拉丁冠軍賽的決賽時，一對選手只能選擇跳一首舞—倫巴，再次看了當時黑池的節目表，我發現我當時在參賽名單頁的唯一評語是：「決賽中最動人的倫巴。 一個真正的愛情故事！」這是針對史拉維克.克裡克利維 & 卡利娜.斯密諾所下的評論。
沒有任何單一狂熱的動作可毀損「故事」的氣氛，他們所呈現給皇后廳觀眾的表演，並非可以仔細分析成技術、風格、移動及節奏的時刻，而是，若無這些基本的特色，這樣具有吸引力的魅力是不可能產生的！
從這個生命的轉捩點，他們已成為永遠的決賽名單之一，不祇是倫巴，而是所有的舞蹈。（順便提一句，為什麼不稱你們自己為史拉維克 & 卡利娜就可以了，因為你們已不再需要姓氏來區別了！）
我尚未有榮幸與史拉維克 & 卡利娜見面，但他們也於2003世界舞蹈講習中講題是倫巴，我相信這是他們在這種聚會的第一場演講；他們用簡單的名稱來呈現他們的作品，運用熟知的基本花步， 讓他們的動作訴說著這項舞蹈的浪漫特徵。
緊接著他們『大師級課程』之後，他們示範了，藉由增加更多的感情與詮釋音樂氛圍的「深度」，將這組動作更進一步發展成較高藝術的層次來做為結尾。
演講所使用的音樂挑選的非常好，音量很低，縈繞著質感，伴著人聲的哀愁吉他音符低訴著愛情與羅曼史，是這項豐富情感舞蹈的完美搭配。
若您在舞蹈生涯裏是個完美主義者，每一件是都要盡善盡美：技術、姿勢、節奏、風格、移動、特性，不過，到最後，有些東西是沒有人能夠教你的，那就是會誘惑地牽動人們心弦、難以說明的情感訴求，當這出現時，任何其他的 — 技術…等等 — 都是自動掌控的。
您們每一位在觀賞「攝影之眼」的錄影時，從示範的花步組合裡，可獲得對線條、外形及節奏詮釋的不同價值觀，每一個人都會體認到倫巴的特色是愛情故事，也是它原本該有的形態! 不應該看到任何狂熱的動作。
您們之中也許會有一兩位受到啟發，進而觸發內在情感的表達特質，並因此而超脫一般的身體才能訓練，當音樂的訊息與舞者的詮釋合而為一時，和諧的整體感呈現一種藝術形式。
這是高階舞蹈的終極產品，是種能打動人們情感的藝術能力！不過，即使是對史拉維克 & 卡利娜，他們也不是每次都能達成的。

鏡頭下的透視(3)

搭檔與藝術
作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞（Dance News 1832）
奧立佛.韋塞爾-賽宏（Oliver Wessel-Therhorn）… 搭檔與藝術
這次講習的標題是「世界最傑出演說家」，而奧立佛.韋塞爾就是所選出的18位裏的其中之一。奧立佛挑選雅莉桑黛拉.布希亞雷利在這場附帶示範的演講中與他搭檔，實際上，除了雅莉桑黛拉之外，奧立佛也很難挑出任何一位比她更能展現搭檔藝術的「助理」，這樣的女性舞者不祇要能完美地與自己的舞伴搭配，更須擁有技術能與不同的舞伴展示出她的「跟隨」天份，例如: 和奧立佛他自己。
我已不只一次寫過她跟隨威廉.皮諾的高超技術，威廉以不可預測及從不執著於固定舞序而著稱，相較於其他大部分的選手皆是做著固定的「舞序」，他總是做一些出人意料之外的演出，這裡更強化了這樣的訊息，奧立佛顯然和我一樣非常讚賞這位年輕女士的才能，借助她來當這場演講的模範。
奧立佛比較喜歡用「溝通」這個字而不是「跟隨」來形容這項在較高層次摩登標準舞中，一致性搭檔的技術；他想表達的是女士不完全是男士的影子，雖然任何時間點、方向、速度及步伐的組合都可能隨時向她來改變，且她須立即用身體及腿部動作予以配合，但這是有差別的！
她不放過任何幫得上忙的機會，包括在與舞伴間保持著羽毛般的連結時，她透過優雅且具藝術性的身體運用，展現出屬於她自己的女性美。
奧立佛告訴聽眾這是他在黑池的第25個年頭，他在前言中提到「過去40~50個年舞蹈的發展是一大躍進」，身為50 年前在高組別比賽的競賽者（Doreen和我當時參加1953年國際職業冠軍賽的總決賽），我可以就親身的經驗來說明從當時到現在的眾多改變。
舉例來說，在50年前，高藝術性足部動作的品質、技巧正確性，與腿部動作的軌跡精準度是較受到重視的，跳躍到空中尚未開始成為一種流行，當時腳部只應輕輕略過舞池地板表面；跳　Pepperpots, Syncopated Locks, Crackerjacks, Woodpeckers, Coupes side to side（現稱為鐘擺步 Pendulum Step）這些舞步時，非重心腳腳尖一定伸展地指向地板，現今已很少看到這種適當的表現。
不過，毫無疑問的，一般來說，由於受到運動舞蹈藝術潛能所吸引的國家數目顯著增加，確實整體表演的水準也提升很多，同時國際參賽者也大量地倍數成長，從近年來加入運動舞蹈大家庭的中國大陸來說，目前能派上場比賽的參賽選手數目可能已經比整個歐洲還多。
另一方面，在半世紀前，頂尖的職業摩登標準舞階層對絕大部分的花步都非常熟練，他們組成的舞蹈元素至今不但仍在使用，當時他們的表演也是相當有技巧的；女士的『開式上身』在那遙遠年代也很流行，不過或許不像現今拱的那麼地誇張，而女士的臀部也比今日較保持朝向舞伴，形成較長且完整的線條，仔細觀察當時頂尖舞者的照片即可確認此論點。
奧立佛指出現代21世紀舞蹈的一項缺點是禮儀的喪失，尤其是，和半世紀前比起來，男士對待女士的態度較隨興，舉例來說，在那年代男士會禮貌地邀請一位女士跳舞，「我有這個榮幸與你跳這首舞嗎？」，護送她進入舞池及結束後回到她的座位，也會為女士開門、桌前為她將椅子拉出讓她坐下、與女士談話時不會將手放在口袋內，在擁擠的火車中會讓位給女士…等等。
（檢視禮儀藝術的喪失同時，讓我們更進一步回顧顧標準舞拓荒時代知名的代表--Josephine Bradley，當時優雅的舉止被視為非常重要，她以高水準的圓圈方式移動，在俱樂部裡跳舞，當時女士穿長禮服，男士穿燕尾服及打白色的領帶並非是舉行比賽時才有的裝扮，而是每天晚上必須的穿著。）
這個序幕帶出了另一項事實，很多男舞者在舞池上不夠尊重舞伴，拉或推地把舞伴放到位置，而不是透過身體引導來「溝通」；實際上，這場演講--「搭檔與藝術」--的關鍵訊息似乎是，若男士參賽者在舞池中，或帶入舞池的前後，用一種像以前一樣較體貼的方式來對待舞伴，他一定能從他舞伴更佳的表現上得到良好的回饋。
這場「搭檔與藝術」演講的最後一段，他們兩人跳了沒有綵排過的 華爾滋、狐步、探戈和快四步，奧立佛使用了不尋常的音樂、花步及拍子的時間點來測試搭檔的「溝通」 –雅莉桑黛拉的技巧。
我認為她非常成功地通過測試！

鏡頭下的透視(2)

作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞
這是東尼本(Donnie Burns)竭盡所能最精彩的一場演講，我不是唯一有此想法的人，因為從多方面聽到的是各界所給予的高度評價，東尼認為華特.萊爾德及他的主張不應被遺忘，這一點他絕對是正確的！基於華特對於拉丁音樂和舞蹈的熱愛，他早已為現在及未來世代的舞者留下了珍貴的知識遺產。
東尼.本爵士談 -- 華特要的是什麼(向華特.萊爾德致敬)
我為東尼這場演講--華特要的是什麼(向華特.萊爾德致敬)--的構想及他呈現來紀念華特的方式打了滿分，在六位美麗的拉丁舞女士(和她們的舞伴，東尼自己也是其中的一位) -- Nicole Hansen, Elena Khvorova, Karina Smiroff, Anna Bezikova, Hanna Karttunnen與Agnieszka Meinicka -- 的協助下，華特一定也會認同你的選擇及你要他們所示範的拉丁舞基礎：時間步(Time Steps)、半重心拍步 (Cucarachas)及倫巴基本步，他很聰明地安排這幾對舞者(其中五對仍是活躍的參賽者)，就像是"大師"的學生，將這些"舞語"傳播到全世界。
東尼不吝惜地讚揚華特.萊爾德是他自己卓越拉丁事業各方面的大師及精神導師，他表示 Gaynor 和他所達成的成就，包含受封勳爵，都受益於這位大師的引導、教導與訓練，將他們從默默無聞提升到世界知名的舞者。
這主題當然是相當感性的，須小心處理，而東尼以非常恭敬的態度來處理，甚至當他講述上華特許多課堂上的軼事及引述他的話時，哽咽的聲音裏傳達著他的懷念，他說到了華特生前給他的最後教誨(東尼一直上這位他稱為大師的課)是將自己獻身於拉丁舞蹈每一種舞蹈確實特色的保存；不適當的舞步，通常都是從其他形式舞蹈所劫過來的花步，不應被鼓勵。
"混雜"這個字在字典上的定義是"混合不同種類的動物或植物所形成的動物或植物"。而在我們競賽舞蹈的世界裡"混雜化"則是將不同舞蹈的特色混合而成的結果，森巴舞已不再是純正的巴西森巴，倫巴幾乎切斷與古巴的連結，不過最近幾個月，在繞了一大圈後，又回來了；2001年英國職業拉丁錦標的決賽中，Karina Smimoff & Slavik Kryklyvvy 在地板上呈現唯一的一首倫巴時，他們跳舞的方式，讓我們可看出它真的是一種愛情舞蹈。
另一項華特留給每一個人的任務是 "讓大家多研究!"，華特一直深信舞者必須對拉丁音樂的細微差別與這種舞蹈的基本原則之運用投入更多的注意力。
(同樣的爭戰在摩登標準舞的部分也正進行著)
如同所有世界級的良師，華特對舞蹈的基礎原則非常推崇，若說華特.萊爾德是拉丁舞發展的精神導師，那也是一點都不誇張的，他的成就已成為傳奇。
很難去斷言在華特的一生裏哪一部分是最成功的，全世界的老師也許會為他所寫、目前各國使用的教科書 "拉丁舞技術，華特.萊爾德著"投上一票，這本技術書已被翻譯成八種語言，現在也許更多了，在本書中，華特對拉丁舞的基礎與花步做了廣泛的分析，這本書已成為獎章檢測考試、訓練學生專業及教師為更高的院士或會員資格必需研讀的聖經。
但對於世界的拉丁競賽選手而言，也許會認為他當教練及演講者的技巧才是最重要的， 我曾聽過其他卓越的競賽選手/教練專家們，在世界講習的演講場合中也尊稱華特.萊爾德為"大師"；以個人的經驗為例，我可以斷言他在拉丁舞的專業指導，幫助了Doreen和我贏得了1961年世界九項職業冠軍的頭銜。
華特的一項特殊專長是搭檔的藝術，東尼聲稱華特能讓他引導的每一位女士，讓她看起來比和原來的搭檔跳得更好，這是與他上課的每一位舞者苦惱地見識到的，"你必須黏著她們 - 將冰融化" 他會這樣告訴東尼。華特真的有雙神奇引導的雙手！在他看起來沒做什麼的情況下，他可以讓女士看起來棒極了。
華特是第一個體認到蘿倫(Lorraine)在兩人合作關係所扮演的重要角色，自1959年，他們的搭檔橫掃了眾多的比賽，也創造了未曾被打敗過的冠軍傳奇。他們戲劇性地改變了拉丁舞及女性競賽穿著的服裝，從這個分水嶺，全世界超過70幾國的國際拉丁舞比賽就此建立及採用，而他們最令人興奮的一場比賽是在墨爾本贏得1962年拉丁冠軍。
這也非常令人懷念的時刻，當華特和蘿倫結束他們一起活躍的生涯時，在觀眾的安可聲中，所跳出的基本倫巴有著深刻且精緻的美感，也為他們最後搭檔示範演出劃下美麗的句點。
在向華特致敬的最後，將萊爾德夫人(朱莉.萊爾德)請到中央向大家致謝，這也是非常適當的安排，華特非常讚揚他深愛的太太-朱莉-在他生命最後的二十多年，在他的演講和研究所給予的無數幫忙和建議。朱莉也繼續著這份由華特開始的好作品，她剛為華特.萊爾德的技術書出版了新的版本，我記得我第一次看到朱莉.吉布森(當時她仍是)，是在黑池冬季花園IDTA一場講習，她與他搭檔他們的演講時，展現的腿部動作、足部動作及節奏技巧的美感與風格令我著迷。
目前旅居在香港，與東尼搭檔打下天下的 Gaynor Fairweather，出現在會場一起向來華特.萊爾德致敬也是非常適合的，大家再一次看東尼和Gaynor一起跳著倫巴，這一次是為了紀念他們的大師。
華特在拉丁美洲舞蹈的發展上，不論他所擔任是選手、技師、出版者、教師、管理者或演講者等角色，他都是一位偉人。我們為東尼能在這短的演講中將全部這些精髓濃縮地呈現給大家而喝采。
所有的拉丁選手都應把這部影片當做必修的課程。（全文完）
華特.萊爾德其人其事

鏡頭下的透視(1)

作者：Harry Smith-Hampshire 翻譯：簡素貞
在2003年世界舞蹈講習的錄影帶(由Dereck Brown拍攝)中，最令我想先賭為快的是皮諾和布希亞雷利主講的部分，我一直很期待看到他們如何主講，而他們也沒有讓我的高度期待失望，不過，他們選的主題是華爾滋而不是快四步倒讓我有點驚訝。
威廉.皮諾 & 雅莉桑黛拉.布希亞雷利談華爾滋的編舞
由於每次比賽這一對的表現總那麼地與眾不同，令我很喜歡看他們，我只能將威廉.皮諾看成是現代版的禾利.富萊爾(Wally Fryer)，禾利是1940年代接近戰後的一位舞者，打破了現今所跳的快四步舞的模型，在這樣做的同時，他冒犯了當時一些遵循傳統且具有影響力的裁判，但在不畏壓力之下，他和 Violet Barne 仍贏得當時所有的主要冠軍頭銜，其中包括五次明星職業冠軍(1947-48-49-51-52)及三次大不列顛職業冠軍(1947-48-49)，未被擊敗地退休。
威廉的註冊商標是舞者的原創性，表現側影時他是一位即興表演的大師，雅莉桑黛拉可稱之為史上最棒的女士'跟隨者'之一，因為僅僅透過身體接觸的媒介，她就可以知道不可預測的威廉所想要跳的，不論是節奏、花步或速度的變化皆能加以適當地回應。
當他們於1999年在皇家艾伯特廳贏得業餘世界標準舞冠軍時，我對於他們的舞蹈有下列的評論：「威廉 .皮諾多方面的優異技巧與表現令我目不轉睛，但是最迷人之處是來自於他的舞伴，當你把半天都枯等不到皮諾微笑的眼光，投向雅莉桑黛拉注意觀察，你會發現對真正有創造力的男士而言，她是出類拔萃的奇葩，令任何一位男士都樂意用他生命中的十年與她共舞。威廉是一個善長於支配音樂的舞者，利用音樂來產生特殊的效果。我個人極讚賞他表面上看來永遠令人不知他下步要做什麼，但他經常都對有限的場地空間做最優勢的利用。
通常一對舞伴間都有著屬於他們固定的舞序，因此對於音樂的詮釋常局限於特定的表現。女士做她自己固定的方式是對男士的義務，然而雅莉桑黛拉卻像是威廉自己的影子般，完全自發性的充分反應出威廉的引導。」
(譯文摘自 Sophie Ho, "什麼在探戈中是不被接受的？")
這個分析可在這場演講得到證實，威廉的信念："在比賽中，若有其他選手擋路，你必須能夠打破舞序" 。
在前言裡，他告訴我們他和雅莉桑黛拉將示範華爾滋舞步中帚形步的變化花步，當他在地板中心四處移動時，我注意到他的腳部位置，可看出這是雙受過良好訓練的腳，是種昔日大師級所特有的腳部位置。
他談到他設計舞步時，所尋找的特質是彈性，藉以來引申帚形步這個主題，多年來研究威廉和雅莉桑黛拉跳舞的人士決不會驚訝這種看法，他所談的是節奏和結構的彈性，追尋用不同方法來展現已知的舞步。
威廉說：「舞步必須是美麗的而且跳起來須是有趣的」，這兩項特質是非常個人化的，美是相當主觀的，但我能認同這樣的想法！時下流行的花步對朵琳和我是不適用的！我們曾考慮納入這些步伐到我們的比賽舞中，但很多都被拋棄的，只有那些讓我們跳起來很愉悅、且視覺效果很好的步伐才被採用，前題當然必須是適合美國的！
威廉一直保有不可預料的盛名，而在這場講習他為華爾滋編舞所選的是單一的舞步-帚形步。這場演講他所運用的工具是基本帚形步、後退帚形步、迴旋帚形步、切分帚形步、併退帚形步，但能讓威廉的創造力閃耀的是他對不同帚形步非傳統時間點的所有可能性的探索。
透過本片的攝影鏡頭，觀眾可看到的另一個課程是威廉.皮諾是如何為錦標賽設計計劃的，這也讓我們一窺他舞蹈結構的方法；這場帚形步的演出，他示範了即使在最基本的舞步，他如何運用時間及結構的種種可能性，而這些可能性是幾乎所有其他舞者皆未注意到的。
對所有的舞者而言，平衡都是相當重要的，但這一對將之提升到藝術的境界，跳一個帚形步的第3步時，他們在足尖上維持高高地站著同時，透過慢慢地釋放他們的握持，兩人保持他們完美的靜止，然後又同樣慢慢地恢復握持，威廉和雅莉桑黛拉如此展現了這樣的品質，毫無一絲搖晃的痕跡。
當您看這段影片時，請敞開您的心胸，這裡頭有很多且有價值的新思維，你必須承認的一件事是威廉. 皮諾和雅莉桑黛拉.布希亞雷利這對搭檔的確不是任何老師或教練可以複製得了的！（全文完）

探戈 TANGO

文：周佳儀
愛情就像是隻任性的小鳥，誰也沒有辦法馴服牠，不管你是用威嚇的方式，或是用祈禱的方式，都沒有用。或者你用盡心機，或者是不當的方法，都起不了作用。我比較喜歡安靜的、並深得我心的愛，愛情的道德一向不是吉普賽女郎的道德規範，愛情就像枝頭上的小鳥，自由自在自我，沒有人能約束牠，當愛情要離去的時候，你留也留不住，當人們很愛它的時候，它卻離你遠去，當你不愛的時候，它卻又在你的身邊，愛情呀！愛情呀！當你愛我的時候，我不會喜歡你，當你不愛我的時候，我就會愛上你，但當我愛上你的時候，你可要小心，因為我的心像空氣一樣的自由，這是愛情探戈的標準音樂的曲目。
他們探戈的故事很多，例如卡門與唐荷賽最為精采，荷賽有一位鄉下姑娘的未婚妻，感情非常的美好，又孝順母親，荷賽是一位非常有倫理的下士軍人，未婚妻蜜凱拉前來看望荷賽，並代表荷賽的母親親吻問候，然後害羞的離去。
魅力四射的吉普賽女郎卡門，來嘲諷迷戀她的眾生，只有荷賽視若無賭，卡門卻把玫瑰送給了荷賽，荷賽因此而迷戀卡門，卡門與一位女工打架必須坐牢，並由荷賽下令看管，為了愛情荷賽放走了卡門，自己卻為了愛被送去坐牢，此時鬥牛士艾士卡米羅也來到西班牙廣場，並向卡門表示愛意，但是卡門正在與荷賽相戀，因此婉拒，當荷賽出獄的時候，他們非常的相愛，當荷賽非常遵守軍人本分，必須回到軍中，卡門非常的心灰意冷，荷賽為了愛情與長官拔刀對抗，離開軍營，並且與走私者進入深山，但卡門並沒有因為這個事情而感恩，反而不再愛荷賽而離去，艾士卡米羅鬥牛士熱情的追求卡門，兩人並且在熱戀當中，當時荷賽的母親病危，卡門又變心，荷賽內心的妒火難消，卡門卻不在乎過去的愛情，卻說自己生是自由的死也是自由的，荷賽在萬念俱灰的絕望中把卡門刺死。
在探戈的舞蹈中，一定要把以上的情節一一表達，香豔的甜美，情變的妒火，在絕望中生離與死別的肢體表達，非常重要，那麼要如何在探戈的音樂節奏中，如何透過生理與心理，用身體的動作把它表達出來？呢噥細訴的情意，狂野的眼神，內心的妒火，情斷廣場的命運，鬥牛場上的陽光，再也遮不住死神的靠近，愛情的苦難再也無法自拔，死亡是他們唯一的下場，這種人世間的愛情悲劇，如今依然在宇宙間發生。
國際標準舞蹈家就常常用此故事編排探戈舞曲，例如舞曲一：愛情就像是隻任的小鳥，若跳這個曲目時，一定要用你全部精神的延伸，把各個情節用身體的語言表達出來，把情節融入音樂中的節奏跳出來，那麼什麼是探戈的音樂節奏呢？探戈是一種斷奏的舞曲，每一拍都是斷奏曲，第一拍的意思是我有這個意念（動機），第二拍是重拍，是要了斷一些重大的決定，例如你不愛我就得死，或者是我只要你，或者是我忌妒你，或者是我要與你決鬥，都在第二拍做決定，所有的情節都在第二拍表現出來，才是好的探戈，但要使探戈跳的好，身體及全身及心靈的精神是很重要的，身體及腳跟腳尖，例如有一個步法CLOSED PROMENADE`：
TANGOTime Signature 2/4Two beats to one barTempo（bar per minute） 33 to 34Accented Beats Equal on each beat
MAN1 LF to side in pp H Along LOD、pointing DW No turn S2 RF fwd and across in H Along LOD、pointing DW Q CBMP and pp3 LF to side and slightly IE of F pointing DW Q fwd4 RF closes to LF Whole F Facing DW S slightly back
LADY1 RF to side in pp H Along LOD、pointing DC S2 LF fwd and across in H Along LOD、pointing DC Q CBMP and pp 1/4to L between 2and3 23 RF to side and slightly IE of BH Backing DW Q back4 LF closes to RF slightly Whole F Backing DW S fwd
以上只寫 H（腳跟）沒有寫腳尖是因為如果沒有這樣寫，舞者常常整個腳踩下去，感覺好像猴子在走路一樣，所以只寫腳跟，在自然走路的情況下，你一定會經過腳尖，這樣你才會使你的探戈有生命力及斷奏感，那麼如何使上身的力量反射到腳底，首先要瞭解身體全身的精神與器官，頭腦、眼睛、耳朵、鼻腔、肺、和支氣管、肝臟、胃、胰臟、大小腸、肛門、心臟、直腸、脾臟、腎臟都要團結起來，然後再用心與頭腦發出命令，把靈魂集中在心上，肚子、脊椎、手上、臀部、然後再反射到腳底，跳出強而有力的探戈，因為探戈的故事是內心有火，一定要全身集中力量，才能跳出探戈的喜怒哀樂。
許多朋友常常說，我先把腳練好，然後腰部還有舞步，一練就是一二十年，因為太重視腳步，常常使上半身癱瘓無力，如果你沒有上半身，那麼你的探戈是不會有成績的，探戈也是運動醫學的一種，如果你用正確的方法跳，你內心的悶氣、閒氣、工作不順利或者感情有問題，或者環境的因素使你不快樂，用正確的方法跳探戈，會使你內心得到洗滌，排氣順暢，然後非常神氣，如果你全身及臀部使用正確的話，會使你生出聰明的兒子或女兒，如果你全身用正確的方法跳，會使你長生不老（長生不老的意思是可以年輕10到15歲左右）但如果方法不正確，會有生命的危險，例如中風、脊椎提早老化、關節發炎。
所以世界上任何美好的運動，都是要用自然的方法，還有自然生態的原理，才能舞出靈魂深處生命情感之舞。筆者的建議，要用自己體內的能量來健康自己，要吃五顏六色的蔬菜水果，使你身體的內臟吸收多采多姿的營養，多穿亮麗的服裝，使人生的色彩多采多姿，俗語說：火侯足時它自美，莎士比亞說：天堂光明太陽出（意思是說如果你有努力你的環境就會比較好前途光明，成功的機會就會非常的大）僅以此與同好互相勉勵，若有錯誤請多多指教，祝福大家有健康的人生、健康的心靈。
……（全文完）……

就是最棒的—華爾滋篇(4)

(Simply the Best – Waltz）
主講及示範：馬可斯、凱倫希爾頓爵士（Marcus & Karen Hilton MBE～1991-1998蟬聯8屆世界冠軍）翻譯: 簡素貞
(4)分式滑雪形轉步
(馬可斯)：分式滑雪形轉步的前兩個步子與雙左旋轉步的前兩個步子相同，我引導女士跳一個漂亮的足跟轉，不一樣的是當男士在(3)時，我們並不併腳，我們側踏及前進，所以，我們跳入分式滑雪形轉步，再一次，我在右腳轉動，向前擺盪至左腳，在(1)的結束上升做轉(環繞女士的足跟轉)，現在左腳到側踏結束成PP，我示範一次，下降、轉動及擺盪(123)，跳這舞步時，再一次強調很重要的是我們並不只是要轉，我的感覺是我跳向前再向前，並在側面結束，我並不是要轉，轉，轉，不然，我們將會轉超過了，再一次，下降、轉動及擺盪，重點和雙左旋轉步很像，是去覺得我在左腳上升(12)，然後在右腳繼續轉，讓左腳只是吊在左臀下方，我不喜歡看到男士將左腳輕拂至右腳，我認為這會失去平衡，要感覺你在左臀下方讓分式滑雪形轉步自由腳擺盪。
(凱倫)：男士與女士的重點皆是增加地板壓力來移動入PP，當我完成足跟轉，這麼非常重要，不可放鬆腳趾，這是個常見的錯誤，所以做足跟轉時，透過我的腳踝與腳來增加地板壓力完成形成PP，一起示範，我完成轉(12)，利用壓力(3)，再次提醒，在整個轉中須控制好姿勢與態勢。
(馬可斯)：要結束這個步伐前，一個要點是，這步伐最常見的錯誤是重覆下降，男士若在上個步伐結束時能預期下降進入右腳，這是滑雪形轉步唯一下降的一次，從這裡我們向上擺盪(123)，我們不希望任何人跳一個下降、再一個下降，這會造成女士的壓力，最後示範一次。
(5)傾斜步(123 1)
(馬可斯)：現在進入我們兩組舞步中的第1個線條舞步—傾斜步。我以側面來示範，讓您可以更清楚地看。跳分式滑雪形轉步後從PP開始，當我下降，我在左腳(動作腳)上轉動，稍微向右感覺接收女士，當我們跳入傾斜步(1)，從這裡，我想利用腳部的壓力將重心從右腳轉換至左腳，並稍微上升(2)，從這裡，也有一些轉動到右側(2)，收縮進入我的左膝，將右腳延展至側邊(3&1)，結束的畫面。這裡的位置，我確信你會注意到我手肘並不掉下來做傾斜，而是運用我的膝蓋來做傾斜，我的雙膝指向同一個方向，我的膝蓋並不是一邊這樣打開，也不是將單膝轉入，雙膝都是指向離開我的同一方向，再一次，我在分式滑雪形轉步結束時下降，朝著女士轉動，左腳接收我的重心，右腳向前擺盪(1)，藉由壓力、些微上升及轉，再次朝著女士及在左腳下降，下降進入傾斜步(31)，手臂完成正面的位置，幾乎與地板平行，不傾斜。
(凱倫)：我在滑雪形轉步結尾準備時，當我踏入PP時，我須保持我身體兩側的長度，側邊階不可倒塌，男士的腳後交叉(1)，現在再一次，我在第2步用腳的內側感受地板，重心放下去前準備位置，當我踏上(2)時傾斜已到右側，右膝儘量放低，現在我示範傾斜步的弧形，這傾斜步真的是個向上的傾斜，結束於傾斜步的位置，很多人將之誤解為這是個往下的動作，當然，就如同這步伐的名稱傾斜步並非指轉，轉的是我們的身體朝向彼此，我們真正做的是傾斜。
(馬可斯)：男士請記得您是花瓶，不是花，透過感受及膝蓋做出外形，並讓女士展現其外行，我們從側面的角度示範，從分式滑雪形轉步進入，我們下降，我感覺我的雙膝，我的身體正在轉動朝向女士(1)我們繼續到(2)，稍微壓過去(2)，下降至傾斜步(31)，請注意我的頭部位置是在女士的右側，並不越過女士的線，現在我們依這組舞步的實際方向來示範，我的重點是讓膝蓋創造出線條，雙膝都在同一方向，就像我先前說的，我要有端著端盤的感覺，我不想讓外形掉下或讓女士做太多，我並不是傾斜過去，而是讓我的位置及膝蓋傾斜，而手臂產生外形。
(凱倫)：女士的重點是外形並非全自動的，我必須跟隨男士給我的臀部線條，我經常看到女士自行轉動頭部位置，我們稱之為全自動，這裡，透過男士臀部角度的外形及時間點，我做我頭部的轉。
(6)帚形步&翼步(23 123)
(馬可斯)：從傾斜步的位置，藉由我從左腳轉動至右腳時，女士進入左腳，進入帚形步位置，男士最好的引導方式是在第1拍時，你覺得在重心腳有額外的壓力(左腳)，同時，準備移動至右腳(2)，然後(3)，確實地將左腳放在右肩下方，當然，這裡身體稍微轉圈，因為你將引導女士打開到她的帚形位置，但男士不要覺得右側轉回，而是要覺得左側稍微比右側轉向前，我們不想覺得兩個人是分開的，因為我們要維持靠近女士；從這裡，我會讓女士繞著我的身體轉動，步伐完成時形成左側對左側的連結，讓我們從稍微不同的方向示範一下，從帚形步的位置，下降，女士繞著我的腳跳舞(123)，形成左側對左側的連結，我的手臂實際上繞了身體半圈。
(凱倫)：我從傾斜步結束的位置，我必須跟隨男士上升的壓縮來將我帶到帚形步的位置，當我跳傾斜步及帚形步時，我須非常注意轉動的幅度只為將頭打開至側行，我的中心不可離開舞伴，若我從這個角度示範，我的中心要非常留意地朝向舞伴，當我下降進入帚形步，若我們沒有利用膝蓋，這步伐將會非常困難，膝蓋朝向舞伴，當我以小步伐繞著男士時，我將身體改變成左側連結，同時也須很注意將頭部留在腳部之後方，也就是說，不要讓頭部隨著腳步前進，將姿態留在後方，形成漂亮的帚形步弧度。
(馬可斯)：這兩個步伐的重點是身體不轉，讓手臂自由且跟隨著女士的背部外形及移動，不要弄得很緊，而是讓動作繞著腳部，回想一下練習的動作，在不移動鞋子的情況下讓腳部在鞋內轉動，當您在跳舞時，請讓它發生。
(凱倫)：女士也是完全相同，在整組動作中膝蓋須保持柔軟及收縮，所以我們才能將轉協調，尤其我須改變至左側連結，當我的身體相對位置變更時，我不可踏在男士身體圓圈之外，實際上是踏往男士的身體線條，同時將姿態留在外側，整組動作的身體重心的連結是相當緊密，而頭的位置是動態及漂亮的。
(馬可斯)：要留意身體的整體，不可為了跳出步伐而將身體扭轉或旋轉而失去該有的姿勢外形及垂直線條，讓轉動自然發生。現在我們從兩個角度為您示範整組的動作。
……（完結篇）……主講及示範：馬可斯、凱倫希爾頓爵士（Marcus & Karen Hilton MBE～1991-1998蟬聯8屆世界冠軍）翻譯: 簡素貞
(4)分式滑雪形轉步
(馬可斯)：分式滑雪形轉步的前兩個步子與雙左旋轉步的前兩個步子相同，我引導女士跳一個漂亮的足跟轉，不一樣的是當男士在(3)時，我們並不併腳，我們側踏及前進，所以，我們跳入分式滑雪形轉步，再一次，我在右腳轉動，向前擺盪至左腳，在(1)的結束上升做轉(環繞女士的足跟轉)，現在左腳到側踏結束成PP，我示範一次，下降、轉動及擺盪(123)，跳這舞步時，再一次強調很重要的是我們並不只是要轉，我的感覺是我跳向前再向前，並在側面結束，我並不是要轉，轉，轉，不然，我們將會轉超過了，再一次，下降、轉動及擺盪，重點和雙左旋轉步很像，是去覺得我在左腳上升(12)，然後在右腳繼續轉，讓左腳只是吊在左臀下方，我不喜歡看到男士將左腳輕拂至右腳，我認為這會失去平衡，要感覺你在左臀下方讓分式滑雪形轉步自由腳擺盪。
(凱倫)：男士與女士的重點皆是增加地板壓力來移動入PP，當我完成足跟轉，這麼非常重要，不可放鬆腳趾，這是個常見的錯誤，所以做足跟轉時，透過我的腳踝與腳來增加地板壓力完成形成PP，一起示範，我完成轉(12)，利用壓力(3)，再次提醒，在整個轉中須控制好姿勢與態勢。
(馬可斯)：要結束這個步伐前，一個要點是，這步伐最常見的錯誤是重覆下降，男士若在上個步伐結束時能預期下降進入右腳，這是滑雪形轉步唯一下降的一次，從這裡我們向上擺盪(123)，我們不希望任何人跳一個下降、再一個下降，這會造成女士的壓力，最後示範一次。
(5)傾斜步(123 1)
(馬可斯)：現在進入我們兩組舞步中的第1個線條舞步—傾斜步。我以側面來示範，讓您可以更清楚地看。跳分式滑雪形轉步後從PP開始，當我下降，我在左腳(動作腳)上轉動，稍微向右感覺接收女士，當我們跳入傾斜步(1)，從這裡，我想利用腳部的壓力將重心從右腳轉換至左腳，並稍微上升(2)，從這裡，也有一些轉動到右側(2)，收縮進入我的左膝，將右腳延展至側邊(3&1)，結束的畫面。這裡的位置，我確信你會注意到我手肘並不掉下來做傾斜，而是運用我的膝蓋來做傾斜，我的雙膝指向同一個方向，我的膝蓋並不是一邊這樣打開，也不是將單膝轉入，雙膝都是指向離開我的同一方向，再一次，我在分式滑雪形轉步結束時下降，朝著女士轉動，左腳接收我的重心，右腳向前擺盪(1)，藉由壓力、些微上升及轉，再次朝著女士及在左腳下降，下降進入傾斜步(31)，手臂完成正面的位置，幾乎與地板平行，不傾斜。
(凱倫)：我在滑雪形轉步結尾準備時，當我踏入PP時，我須保持我身體兩側的長度，側邊階不可倒塌，男士的腳後交叉(1)，現在再一次，我在第2步用腳的內側感受地板，重心放下去前準備位置，當我踏上(2)時傾斜已到右側，右膝儘量放低，現在我示範傾斜步的弧形，這傾斜步真的是個向上的傾斜，結束於傾斜步的位置，很多人將之誤解為這是個往下的動作，當然，就如同這步伐的名稱傾斜步並非指轉，轉的是我們的身體朝向彼此，我們真正做的是傾斜。
(馬可斯)：男士請記得您是花瓶，不是花，透過感受及膝蓋做出外形，並讓女士展現其外行，我們從側面的角度示範，從分式滑雪形轉步進入，我們下降，我感覺我的雙膝，我的身體正在轉動朝向女士(1)我們繼續到(2)，稍微壓過去(2)，下降至傾斜步(31)，請注意我的頭部位置是在女士的右側，並不越過女士的線，現在我們依這組舞步的實際方向來示範，我的重點是讓膝蓋創造出線條，雙膝都在同一方向，就像我先前說的，我要有端著端盤的感覺，我不想讓外形掉下或讓女士做太多，我並不是傾斜過去，而是讓我的位置及膝蓋傾斜，而手臂產生外形。
(凱倫)：女士的重點是外形並非全自動的，我必須跟隨男士給我的臀部線條，我經常看到女士自行轉動頭部位置，我們稱之為全自動，這裡，透過男士臀部角度的外形及時間點，我做我頭部的轉。
(6)帚形步&翼步(23 123)
(馬可斯)：從傾斜步的位置，藉由我從左腳轉動至右腳時，女士進入左腳，進入帚形步位置，男士最好的引導方式是在第1拍時，你覺得在重心腳有額外的壓力(左腳)，同時，準備移動至右腳(2)，然後(3)，確實地將左腳放在右肩下方，當然，這裡身體稍微轉圈，因為你將引導女士打開到她的帚形位置，但男士不要覺得右側轉回，而是要覺得左側稍微比右側轉向前，我們不想覺得兩個人是分開的，因為我們要維持靠近女士；從這裡，我會讓女士繞著我的身體轉動，步伐完成時形成左側對左側的連結，讓我們從稍微不同的方向示範一下，從帚形步的位置，下降，女士繞著我的腳跳舞(123)，形成左側對左側的連結，我的手臂實際上繞了身體半圈。
(凱倫)：我從傾斜步結束的位置，我必須跟隨男士上升的壓縮來將我帶到帚形步的位置，當我跳傾斜步及帚形步時，我須非常注意轉動的幅度只為將頭打開至側行，我的中心不可離開舞伴，若我從這個角度示範，我的中心要非常留意地朝向舞伴，當我下降進入帚形步，若我們沒有利用膝蓋，這步伐將會非常困難，膝蓋朝向舞伴，當我以小步伐繞著男士時，我將身體改變成左側連結，同時也須很注意將頭部留在腳部之後方，也就是說，不要讓頭部隨著腳步前進，將姿態留在後方，形成漂亮的帚形步弧度。
(馬可斯)：這兩個步伐的重點是身體不轉，讓手臂自由且跟隨著女士的背部外形及移動，不要弄得很緊，而是讓動作繞著腳部，回想一下練習的動作，在不移動鞋子的情況下讓腳部在鞋內轉動，當您在跳舞時，請讓它發生。
(凱倫)：女士也是完全相同，在整組動作中膝蓋須保持柔軟及收縮，所以我們才能將轉協調，尤其我須改變至左側連結，當我的身體相對位置變更時，我不可踏在男士身體圓圈之外，實際上是踏往男士的身體線條，同時將姿態留在外側，整組動作的身體重心的連結是相當緊密，而頭的位置是動態及漂亮的。
(馬可斯)：要留意身體的整體，不可為了跳出步伐而將身體扭轉或旋轉而失去該有的姿勢外形及垂直線條，讓轉動自然發生。現在我們從兩個角度為您示範整組的動作。
……（完結篇）……

就是最棒的—華爾滋篇(3)

（Simply the Best – Waltz）
主講及示範：馬可斯、凱倫希爾頓爵士（Marcus & Karen Hilton MBE～1991-1998蟬聯8屆世界冠軍）翻譯: 簡素貞
第二組動作：
(1)右旋轉步1-6 (123 123)
(馬可斯)：我們已討論過右轉步1-3的長度及動作，所以我們直接跳旋轉步4-6的步伐，在右轉步結束時，雙腳合併，我將在重心腳(右腳)上下降及轉動，左腳做旋轉(spin)(4)，將右腳置於右肩下並上升(5)，然後下降進入左腳(6)，在我教學時我覺得旋轉步非常重要的一點是，我覺得從旋轉出來時，我接收女士的上升，也就是說，當我跳(45)時，我的位置仍很低，透過我右腳的施壓我上升(56)，在(5)的結束接收著女士的上升，並從(6)下降出來，我想最常見的錯誤是因為它的名字--旋轉，一般人皆傾向於轉的太多，所以在結束時就會無法控制地超過了，覺得讓女士在(4)時向前擺盪，藉由左腳轉動接收進入 (5)，左腳(6)離開。
(凱倫)：我也直接從(456)的旋轉開始說明，當我跳時，我使用我的重心腳(左腳)，來下降及轉動，而這個前進的步伐是個相當有力量的動作，因為我是在發動的位置，我用左腳來下降及轉動，我的脛骨移動向腳，我要做個有力的前進，當我做第 1步及將重心完成至右腳時，雖然我的左腳會完成回來，但我下一個方向實際上是向前擺盪上升讓左腳進入位置，所以我利用這裡(1)，然後從這裡，我向前擺盪來完成左腳在後，我再示範一次(1 2)，拂過地板，出來(3)，這裡我不想做轉動去LOD 及步伐向後，因為如此右旋轉步會太過度，我再示範一次，重心腳下降及轉動，保持我的姿勢，兩個視窗，進入(1)，前擺盪進，輕拂，接收並在(3)離開，當我和男生一起跳時，他給我的身體上升會讓女士在旋轉步中的輕拂步時做頭部線條的展現，讓它成為非常漂亮的動作。
(馬可斯)：各自平衡及完美的姿勢與位置，握持後，我們跳右轉步(3 123)，從這裡，與分式激轉步相同，我們在重心腳上轉動，並讓女士擺盪超越我(45)，從這裡，我上升、接收及離開，我們再連續地跳一次；我的重點是真的不要將此步伐轉的太大，要感覺的是完成時接收女士，就像先前我說過的，我不想覺得這是個轉的步伐，而是個上升的步伐，所以當我跳 (456)，我讓女士擺盪過去(4)，我接收並出來，它不是轉圈的步子，它是個接收的步子。
(凱倫)：我們剛跳的舞步我有兩項重點：首先是當你練習右轉步時，雖然男士右腳向前進入右轉步，我們已討論過轉動所形成的CBM動作，在這同時，右側被帶向前進，我們並非將右側往後、左側前進，而是右側往前且左側更向前，這對女士的姿勢非常重要，而馬可斯將這動作做的很漂亮(馬可斯：喔！謝謝妳！)，我們一起示範，請您仔細看我們做右旋轉時右側的特性，所以是兩側皆向前，只是一側比另一側多；另一項重點是方向的紀律之感覺，當男士完成右旋轉時，我喜歡感受到男士的左腳的方向、身體重心角度經過他的腳、經過我的身體，並從我的頭部展現出去，讓整個舞步展現出最大的弧度，藉由地板壓力的紀律與足部放置的精準度，會讓我們最出最有動能的動作，我們試著示範給您看我們的意思。
(2)左轉步4-6 (123)
(馬可斯)：左轉步4-6融合了華爾滋的特色：下降、擺盪與傾斜。從右旋轉步結束步子(6)開始，現在我們已經覺得要在右旋轉接收女士並離開，我有一種吊起來的感覺，現在這一點，如先前在紡織步所提的，我覺得我的左側是朝前的，我站在左側，從這裡，我下降並測量重心擺盪過去的時間，從這裡，我做(4)，我下降至左腳(4)並讓我的右腳擺盪回來，所以實際上，從旋轉步的下降，我覺得我有一種下降及接收的動作，同時增加擺盪右腳回來的感覺(4)，從這裡，我個人覺得這是這步伐最重要的部分，男士實際上是在內圈，所以，從這裡你必須讓女士擺盪超過你的右側與右腳，我看到的大部分男士，在跳這舞步時，右側都移動的太快(456)，因而造成女士拉長並做出很大的步子；從這裡透過下降(4)，我接收我的重心並讓腳擺盪，留在右側，愈久愈好(5&6)，再一次，下壓的感覺創造上升，從這個位置(5&6)。
(凱倫)：我們運用各式基本轉的原理，離開右旋轉的結束時，右腳現是重心腳，也是要下降及轉動的腳，要注意的一件事是，由於要做強力的下降，我必須確定身體底部下降的時間須在上身之前，因為若我在出來及出右腳時太慢，而上身先動的話，會造成底部的外形不正確，所以我在先前的步伐下降裡，底部已經先在下方彎曲，所以，我在重心腳下降及轉動，準備在左腳發動前進，同時，這與我們使用過的練習方式很類似，我要儘我可能地在重心腳上保持我的姿勢，並且將右腳向前擺盪，運用大腳趾內側感受地板，準備移動過去，下降並準備下個步伐前先運用很大的地板壓力將左腳併至右腳，這個步伐雖然觀念上很簡單，但須有使用很多地板壓力，且須很多的紀律才能將它做的很好。
(馬可斯)：我們一起示範如何讓您產生這個舞蹈的動作：下降、擺盪與傾斜，男士最重要的要記得你的右側與你自己是在內圈，請不要試著做一個大圈，在腳上待長一點的時間；那麼在右旋轉結束時，我下降及準備我的右腳在身體下移動及擺盪(4)，從這裡，讓女士擺盪超過我(56)，男士右腳的轉動實際上將會產生擺盪及我們所尋找的傾斜，不要試著在手臂或上半身做傾斜，讓在右腳上的動作做足夠的時間，且膝蓋朝向圈內移動，使之產生傾斜，並從那裡擺盪，那麼，再一次，接收下降、轉動(456)，一個漂亮的擺盪及傾斜舞步；我的重點，就像先前所說，一開始要覺得我的左側是向前的，不要想要轉，這個舞步只要你一想到轉，你就會在手臂製造了壓力，試著在步伐裡保持左側朝前的感覺，就像我先前說的，第2點非常重要的是在右腳的時間愈長愈好。
(凱倫)：這整個舞步的重點是下降時腳步的控制，因為當我們跳這個步伐時，我們想要垂直地下降，所以我須利用相當大的地板壓力來產生左轉步4-6，我經常想像著我放了罐可口可樂在頭上，當我下降到4-6時，我須保持平衡，下降必須是控制得非常好，所以運用很多的壓力、控制與紀律地下降。
(3)雙左旋轉步，DC結束(123)
(馬可斯)：這個很棒的步伐可展現出男士腳部與腳踝精彩的連結，基本上，男士的雙左旋轉步包括兩個步伐，我跳這個方向，所以您可看清楚我的意思，第1步是用左腳前進，仍是配合著重心腳上的轉動(右腳)(1)，從這裡，透過左腳製造上升，並將右腳置於側邊(2)，接下來，就是這個步伐漂亮的部分開始的地方，可以說沒有轉，我所做的就是將左腳併至右腳，當我們在重心腳使用這動作及轉時，產生一種圈盪的感覺並下降，我想很多人都急著將腳合併，而導致不平衡，它是個很緩慢的一種舞步，所以我前進、轉動(1)，側踏(2)，並結束轉動及下降(3)，你可感覺在右腳的轉及下降，它會產生作用，左旋轉步的結束方向是斜向中心，所以感覺下降的動作與轉的控制，女士的步伐及時間點完全不同，請看凱倫的說明。
(凱倫)：雙左旋轉步是舞者須相當注意的步伐，當男士介紹了軸轉後，這是我做的第一個足跟轉，相對於男士是三個步子，女士則是四個，當我們要做這四個步伐時，須相當專注，第1步是踏步與重心腳上的擺盪、轉動，所以我實際上是在左腳開始，利用它來下降及轉動，感受地板，保持姿勢，當我踏入這個左轉時，我已經開始想著轉我擺盪的腳，我並不是直接後踏，我已經想著為足跟轉帶進旋轉，所以當我將左腳拉向右腳時，兩腳合併同時轉，從這裡，我們繼續雙左旋轉步的側踏步，在這一點，我利用側踏步及地板壓力將左腳置於我的右腳前，非常重要的是當我跳雙左旋轉步時我的姿勢要保持在左邊，由於轉的很多，很容易會超過中心線，我再做一次，我跳(12&3)，整個舞步保持弧度，現在與舞伴一起跳。
(馬可斯)：就像我們說過的，因為我們兩人的步子數目及時間點不同，當我們跳此步伐，我將數女士的拍子，我們向DC做此動作，完成時也是DC，在左轉後，我下降及轉動進入前兩個步伐(12)，我在跳及引導足跟轉時，非常重要的是我要在左腳做出上升並完成，若我將重心推的太前面，將會把女士推回到腳跟，那她將無法完成利用足跟轉來完成雙左旋轉步，我再做一次，繼續軸轉，女士的拍子(12&3)，這個步伐我的重點是，就像我剛說的，我藉由繞著她的腳轉來引導女士進入足跟轉，我不是要走遠，我是要做轉圈，所以，當我將腳合併，我的腳和腳踝產生了漂亮的腳部與腳踝動作。
(凱倫)：對女士而言，任何一種足跟轉的重點是確保你的舞伴不可重覆彎曲，這非常重要，當我在這點下降時，這是這個步伐的最低點，我正將我的左腳向前拉至右腳一起，開始上升，所以我不想坐著進入雙左旋轉步或任何的足跟轉，將身體上升，從這裡我跳(12&3)，須將我的姿勢保持在男士的右臂裡，這就是漂亮又優雅的雙左旋轉步。
……（待 續）……
主講及示範：馬可斯、凱倫希爾頓爵士（Marcus & Karen Hilton MBE～1991-1998蟬聯8屆世界冠軍）翻譯: 簡素貞
第二組動作：
(1)右旋轉步1-6 (123 123)
(馬可斯)：我們已討論過右轉步1-3的長度及動作，所以我們直接跳旋轉步4-6的步伐，在右轉步結束時，雙腳合併，我將在重心腳(右腳)上下降及轉動，左腳做旋轉(spin)(4)，將右腳置於右肩下並上升(5)，然後下降進入左腳(6)，在我教學時我覺得旋轉步非常重要的一點是，我覺得從旋轉出來時，我接收女士的上升，也就是說，當我跳(45)時，我的位置仍很低，透過我右腳的施壓我上升(56)，在(5)的結束接收著女士的上升，並從(6)下降出來，我想最常見的錯誤是因為它的名字--旋轉，一般人皆傾向於轉的太多，所以在結束時就會無法控制地超過了，覺得讓女士在(4)時向前擺盪，藉由左腳轉動接收進入 (5)，左腳(6)離開。
(凱倫)：我也直接從(456)的旋轉開始說明，當我跳時，我使用我的重心腳(左腳)，來下降及轉動，而這個前進的步伐是個相當有力量的動作，因為我是在發動的位置，我用左腳來下降及轉動，我的脛骨移動向腳，我要做個有力的前進，當我做第 1步及將重心完成至右腳時，雖然我的左腳會完成回來，但我下一個方向實際上是向前擺盪上升讓左腳進入位置，所以我利用這裡(1)，然後從這裡，我向前擺盪來完成左腳在後，我再示範一次(1 2)，拂過地板，出來(3)，這裡我不想做轉動去LOD 及步伐向後，因為如此右旋轉步會太過度，我再示範一次，重心腳下降及轉動，保持我的姿勢，兩個視窗，進入(1)，前擺盪進，輕拂，接收並在(3)離開，當我和男生一起跳時，他給我的身體上升會讓女士在旋轉步中的輕拂步時做頭部線條的展現，讓它成為非常漂亮的動作。
(馬可斯)：各自平衡及完美的姿勢與位置，握持後，我們跳右轉步(3 123)，從這裡，與分式激轉步相同，我們在重心腳上轉動，並讓女士擺盪超越我(45)，從這裡，我上升、接收及離開，我們再連續地跳一次；我的重點是真的不要將此步伐轉的太大，要感覺的是完成時接收女士，就像先前我說過的，我不想覺得這是個轉的步伐，而是個上升的步伐，所以當我跳 (456)，我讓女士擺盪過去(4)，我接收並出來，它不是轉圈的步子，它是個接收的步子。
(凱倫)：我們剛跳的舞步我有兩項重點：首先是當你練習右轉步時，雖然男士右腳向前進入右轉步，我們已討論過轉動所形成的CBM動作，在這同時，右側被帶向前進，我們並非將右側往後、左側前進，而是右側往前且左側更向前，這對女士的姿勢非常重要，而馬可斯將這動作做的很漂亮(馬可斯：喔！謝謝妳！)，我們一起示範，請您仔細看我們做右旋轉時右側的特性，所以是兩側皆向前，只是一側比另一側多；另一項重點是方向的紀律之感覺，當男士完成右旋轉時，我喜歡感受到男士的左腳的方向、身體重心角度經過他的腳、經過我的身體，並從我的頭部展現出去，讓整個舞步展現出最大的弧度，藉由地板壓力的紀律與足部放置的精準度，會讓我們最出最有動能的動作，我們試著示範給您看我們的意思。
(2)左轉步4-6 (123)
(馬可斯)：左轉步4-6融合了華爾滋的特色：下降、擺盪與傾斜。從右旋轉步結束步子(6)開始，現在我們已經覺得要在右旋轉接收女士並離開，我有一種吊起來的感覺，現在這一點，如先前在紡織步所提的，我覺得我的左側是朝前的，我站在左側，從這裡，我下降並測量重心擺盪過去的時間，從這裡，我做(4)，我下降至左腳(4)並讓我的右腳擺盪回來，所以實際上，從旋轉步的下降，我覺得我有一種下降及接收的動作，同時增加擺盪右腳回來的感覺(4)，從這裡，我個人覺得這是這步伐最重要的部分，男士實際上是在內圈，所以，從這裡你必須讓女士擺盪超過你的右側與右腳，我看到的大部分男士，在跳這舞步時，右側都移動的太快(456)，因而造成女士拉長並做出很大的步子；從這裡透過下降(4)，我接收我的重心並讓腳擺盪，留在右側，愈久愈好(5&6)，再一次，下壓的感覺創造上升，從這個位置(5&6)。
(凱倫)：我們運用各式基本轉的原理，離開右旋轉的結束時，右腳現是重心腳，也是要下降及轉動的腳，要注意的一件事是，由於要做強力的下降，我必須確定身體底部下降的時間須在上身之前，因為若我在出來及出右腳時太慢，而上身先動的話，會造成底部的外形不正確，所以我在先前的步伐下降裡，底部已經先在下方彎曲，所以，我在重心腳下降及轉動，準備在左腳發動前進，同時，這與我們使用過的練習方式很類似，我要儘我可能地在重心腳上保持我的姿勢，並且將右腳向前擺盪，運用大腳趾內側感受地板，準備移動過去，下降並準備下個步伐前先運用很大的地板壓力將左腳併至右腳，這個步伐雖然觀念上很簡單，但須有使用很多地板壓力，且須很多的紀律才能將它做的很好。
(馬可斯)：我們一起示範如何讓您產生這個舞蹈的動作：下降、擺盪與傾斜，男士最重要的要記得你的右側與你自己是在內圈，請不要試著做一個大圈，在腳上待長一點的時間；那麼在右旋轉結束時，我下降及準備我的右腳在身體下移動及擺盪(4)，從這裡，讓女士擺盪超過我(56)，男士右腳的轉動實際上將會產生擺盪及我們所尋找的傾斜，不要試著在手臂或上半身做傾斜，讓在右腳上的動作做足夠的時間，且膝蓋朝向圈內移動，使之產生傾斜，並從那裡擺盪，那麼，再一次，接收下降、轉動(456)，一個漂亮的擺盪及傾斜舞步；我的重點，就像先前所說，一開始要覺得我的左側是向前的，不要想要轉，這個舞步只要你一想到轉，你就會在手臂製造了壓力，試著在步伐裡保持左側朝前的感覺，就像我先前說的，第2點非常重要的是在右腳的時間愈長愈好。
(凱倫)：這整個舞步的重點是下降時腳步的控制，因為當我們跳這個步伐時，我們想要垂直地下降，所以我須利用相當大的地板壓力來產生左轉步4-6，我經常想像著我放了罐可口可樂在頭上，當我下降到4-6時，我須保持平衡，下降必須是控制得非常好，所以運用很多的壓力、控制與紀律地下降。
(3)雙左旋轉步，DC結束(123)
(馬可斯)：這個很棒的步伐可展現出男士腳部與腳踝精彩的連結，基本上，男士的雙左旋轉步包括兩個步伐，我跳這個方向，所以您可看清楚我的意思，第1步是用左腳前進，仍是配合著重心腳上的轉動(右腳)(1)，從這裡，透過左腳製造上升，並將右腳置於側邊(2)，接下來，就是這個步伐漂亮的部分開始的地方，可以說沒有轉，我所做的就是將左腳併至右腳，當我們在重心腳使用這動作及轉時，產生一種圈盪的感覺並下降，我想很多人都急著將腳合併，而導致不平衡，它是個很緩慢的一種舞步，所以我前進、轉動(1)，側踏(2)，並結束轉動及下降(3)，你可感覺在右腳的轉及下降，它會產生作用，左旋轉步的結束方向是斜向中心，所以感覺下降的動作與轉的控制，女士的步伐及時間點完全不同，請看凱倫的說明。
(凱倫)：雙左旋轉步是舞者須相當注意的步伐，當男士介紹了軸轉後，這是我做的第一個足跟轉，相對於男士是三個步子，女士則是四個，當我們要做這四個步伐時，須相當專注，第1步是踏步與重心腳上的擺盪、轉動，所以我實際上是在左腳開始，利用它來下降及轉動，感受地板，保持姿勢，當我踏入這個左轉時，我已經開始想著轉我擺盪的腳，我並不是直接後踏，我已經想著為足跟轉帶進旋轉，所以當我將左腳拉向右腳時，兩腳合併同時轉，從這裡，我們繼續雙左旋轉步的側踏步，在這一點，我利用側踏步及地板壓力將左腳置於我的右腳前，非常重要的是當我跳雙左旋轉步時我的姿勢要保持在左邊，由於轉的很多，很容易會超過中心線，我再做一次，我跳(12&3)，整個舞步保持弧度，現在與舞伴一起跳。
(馬可斯)：就像我們說過的，因為我們兩人的步子數目及時間點不同，當我們跳此步伐，我將數女士的拍子，我們向DC做此動作，完成時也是DC，在左轉後，我下降及轉動進入前兩個步伐(12)，我在跳及引導足跟轉時，非常重要的是我要在左腳做出上升並完成，若我將重心推的太前面，將會把女士推回到腳跟，那她將無法完成利用足跟轉來完成雙左旋轉步，我再做一次，繼續軸轉，女士的拍子(12&3)，這個步伐我的重點是，就像我剛說的，我藉由繞著她的腳轉來引導女士進入足跟轉，我不是要走遠，我是要做轉圈，所以，當我將腳合併，我的腳和腳踝產生了漂亮的腳部與腳踝動作。
(凱倫)：對女士而言，任何一種足跟轉的重點是確保你的舞伴不可重覆彎曲，這非常重要，當我在這點下降時，這是這個步伐的最低點，我正將我的左腳向前拉至右腳一起，開始上升，所以我不想坐著進入雙左旋轉步或任何的足跟轉，將身體上升，從這裡我跳(12&3)，須將我的姿勢保持在男士的右臂裡，這就是漂亮又優雅的雙左旋轉步。
……（待 續）……

論舞(華爾滋)5

華爾滋(5) 同步性與空間性
翻譯：朱呈銘
片名：ART IN MONTION 系列主題：華爾滋(5)主講：路卡 蘿倫巴瑞奇（Luca & Loraine Baricchi）示範：路卡 蘿倫巴瑞奇頭銜：世界摩登舞冠軍、英國黑池大不列顛盃公開賽冠軍
第五段 Harmony & Space 同步性 與 空間性
(6-1) 路卡主講
進入下一個課題：同步性與空間性，當舞者在舞蹈時，舞者會注意到自己的身體，但卻忽略掉圍繞在我們身體四週的空間。在舞蹈架勢中沒有感覺到空間性，在舞蹈表現中也沒有感覺到空間性；因此我準備了一幅圖畫，畫中各位可以看到身體頭、脊堆、臀、腳及手臂，以及圍繞在我們身體四週的四大空間。這四個紅色區塊，是當我與蘿倫在舞蹈時非常注意到的空間，並且將舞蹈溶入這些空間。當我右手臂擺放至位置時，我會注意到手臂下方的空間區塊，也會注意到手臂上方的空間區塊；當我向左擺放身體位置時，會注意到左方空間區塊，而我的頭會溶入左上方空間區塊，不僅是轉動頭部向左，必須有將頭部移動入左上方的空間區塊。
所以當左手擺放好後會注意到左上方與左下方的空間區塊。我不會將身體垮向左下方的空間，我必須維持住左上下空間區塊的完整性，同樣地右上下方空間區塊的完整性。所以我們舞蹈時，是非常注意的去感覺和加大這些空間，除了想到大的身型外，並將這四大空間儘可能的壙大。這對蘿倫也非常重要，女舞者有很多的舞形變化，她必須將舞形舞入這些空間裏，不只是做舞形而己，必須確實的感覺這些空間。當我們兩人身體接觸在一起時，同樣地也必須有這種感覺，而我與蘿倫在一起舞蹈時，看起來我們是完全的同步性，我們看起是黏貼在一起的，但事實上在我們身體的接觸是有一些空間的。
所以我準備了另一張圖畫於白板的另一面，畫中有男與女的身體圖畫，圖畫中圍繞在身體的紅色虛線，是必須注意的空間，也是我與蘿倫站在一起時必須有的，所以我們必不是頂住對方的空間，我們是身體接近彼此對方。也不是彼此身體在對方上面，所以我們很注意各自的空間，允許我們能夠同步。現在我們在回到圖一，我們將跳幾個花步，希望各位能將圖一牢記腦海中，我們將解說舞蹈的同步及如何將舞蹈的身體方向溶入這四大空間。
(6-2) 路卡 主講
1)右轉步2)退帚形步3)翼步4)向右追併步與外側換步5)分式右轉步接向右軸轉追併步6)分式激轉步現再來談談剛才所解說的空間性，當我站好時，我很留意身體的四大空間，就如圖一所畫的，也很注意到蘿倫與我身體之間的空間，感覺到身體之間仍有空間，並且此時我可以按所希求很自在的移動，於：
1)右轉步時：我很強烈的感覺女士的左上方空間與左下方空間，右轉步結束時我幾乎己在那個空間裏。
2)退帚形步：這個舞步我必須跳入右後方的空間，第一拍時改變舞形開始進入右後方的空間，第二三拍改變成向前，此時我很注意前方的空間。
3)翼步：進入翼步時小心注舞伴的方向並改變空間性。
4)向右追併步與外側換步：此時必須注意到右上方及右下方的空間。
5)分式右轉步接向右軸轉追併步：舞蹈時進入女士的右方空間，而在向右軸轉追併步的最後一步時，將舞伴引導入男士的右後方空間，以及進入下一 步。
6)分式激轉步：第一拍時進入我的右後方空間，第二三拍時由右後方空間改變為前方空間。 ……（華爾滋完）……

論舞(華爾滋)4

華爾滋(4) 上半身與下半身的使用(下)
翻譯：朱呈銘
片名：ART IN MONTION 系列主題：華爾滋(4)主講：路卡 蘿倫巴瑞奇（Luca & Loraine Baricchi）示範：路卡 蘿倫巴瑞奇頭銜：世界摩登舞冠軍、英國黑池大不列顛盃公開賽冠軍
第五段 Usage of Upper Body & Lower Body 上半身與下半身的使用Reverse Figures 左轉系列舞步
第一組合 左轉駢退滑軸轉、雙左轉步
(5-1) 路卡主講
左轉系列的開始，我們挑了左轉駢退接雙左轉步這簡易組合，相信各位也會這組步，這屬於左轉系列的舞步。在討論上半身與下半身使用之前，我們必須知道 Reverse 在英語中的含義，Reverse 意義是 ”向後”，所以當我跳駢退步時，我很注意我上半身的向後，如此我才不會侵入蘿倫的空間，當我們移動跨越舞池時，蘿倫也是同樣的感覺，有著後退的拉力。我們同時示範給各位看：首先示範男舞者不該做的，如果我的脊椎與身體都向同一方向舞蹈時，很快的我就會進入蘿倫的空間裏，如此就會將蘿倫推離，結果是會感覺蘿倫太重。
因此應該是：我的下半身儘可能的做一長距離的動作、移動，蘿倫也是同樣的；而我的上半身，我的左半部、左背部收縮變短，動作向後，也就是向左向後進入我自己的空間，因此在左轉駢退步時的下半身動作，首先腿部第一、二步向前移動，第三步轉動，第四步後退，必須很清楚腿部的移動方向；在上半身的動作，我很注意向退與我的空間感，而在進入第四步滑軸轉時，我不轉動臀部，臀部是後退進入右腳，而我的左上半身是收縮變短與行向新方向，保持這種位置至腳左轉結束時，我有很強烈的向左感，但我的臀部是正對蘿倫的臀部；讓我們再示範一次：腿部的強烈向前感覺，左上半身的強烈向後感。
(5-2) 蘿倫 主講
當然我必須注意路卡的重心轉移，但我一開始是後退步，所以女士使用左上半身與左肩的收縮變短的動作，以保持一直在自己的空間是很重要的，在左轉駢退的第一步，女士們最常犯的共同錯誤是頭部的向前傾，這樣彼此間身體重心的聯結性會喪失；我們以慢動作示範：各位可以看到我如何在腳與腳之間的重心轉移，和我如何轉動我的左肩膀；在整個動作中注意重心的轉移、左肩與頭保持向左、向後的拉力感。……（待續）……

論舞(華爾滋)3

華爾滋(3) 上半身與下半身的使用(上)
翻譯：朱呈銘
片名：ART IN MONTION 系列主題：華爾滋(3)主講：路卡 蘿倫巴瑞奇（Luca & Loraine Baricchi）示範：路卡 蘿倫巴瑞奇頭銜：世界摩登舞冠軍、英國黑池大不列顛盃公開賽冠軍第四段 Usage of Upper Body & Lower Body 上半身與下半身的使用Natural Figures 右轉系列舞步
第一組合 右轉步、過度旋轉步、轉鎖步
(4-1) 路卡主講
現在來談談當我跳這舞步時，我身體下半身的腳腿部的運作方式。首先重要的了解是，我們跳每一舞步的一步伐區分為：傳送重心腳與接收重心腳兩種。當我開步的第三拍時，移動腳的左腳首先踏到位置上，如此移動腳才能接收身體重心，所以站立左腳的第一個工作是接收身體重心，第二個工作是傳送身體重心。接著右轉步的第一步右腳先接收身體重心，然後再傳送身體重心出去。重新講解一次：開步第三拍左腳進入位置，開始接收身體重心，接著傳送身體重心，我不下降，也就是說我不垂直下降，是彎曲膝蓋向前，脊椎移向我要去的方向。
右轉步的第三拍右腳先下降來接收身體重心。接著右旋轉步第一拍是移動腳左腳的後退進入位置，先移動身體而不移動左腳是不好的，左腳必須比身體先移動後退，左腳進入位置後先接收身體重心，再將身體重心傳送至下一步接收身體重心的右腳。右旋轉步的第二拍右腳進入位置後，我先不上升，如太早上升會造成身體後仰，所以我的左腳先接收身體重心然後才上升。接著轉鎖步同樣的，腳進入位置、接收身體重心、傳送身體重心的下半身運作。
現在談談我身體上半身在舞蹈時的工作，身體上半身有兩項工作，上半身第一項工作是確保脊椎移動時經過移動腳，也就是說當移動腳決定好方向進入位置時，脊椎必須跟隨這個方向前進，不好的動作是：如果移動腳是朝斜牆方向前進，而脊椎傾向角落。如此會造成平衡、位置、同步性的問題。因此脊椎必須很直的經過腳。身體上半身的第二項工作是肩膀與胸廓，以右轉步說明：當開步第三拍左腳進入位置後，脊椎向左腳前進，此時右背部肌肉開始收縮變短（如之前曾談過肌肉的收縮變短），右肩背部開始有垂直的環狀與水平的環狀收縮動作，但肩背部不能做自轉的結束，而右肩背部動作的結束點，是在肩背進入右轉步第一步的右腳上時。
而當身體右邊肌肉收縮變短進入右轉步第一步右腳時，脊椎是繼續朝直前的，不能有彎曲，如此脊椎才能與右腳有上下連結性。當左腳進入第二拍時，身體右邊仍向著右腳，脊椎繼續朝向左方前進。右旋轉步時，第一拍是脊椎背向舞程線移動，此時左肩收縮變短，左肩結束點是左腳上，當左肩胛進入左腳時就可軸轉，同樣地，左肩朝向左腳，脊椎持續朝第二拍移動。轉鎖步時，身體右邊收縮變短，脊椎朝既定方向移動，持續三步（ｌ加２），身體進入側行位置時左肩與右腳產生連結性，脊椎改變新方向進入第三拍。再一次示範請注意肩膀動作與腳動作的相對關係。腳先移動至位置上，肩膀須與每一步伐產生連結性。
(4-2)蘿倫 主講
剛剛路卡所提到的重點，女士的動作是同樣的。女士們必須運用自己的身體重心舞蹈，因此運作身體下半身的兩腳是非常非常重要地；我將以動作向各位解釋，在預備步時，身體重心穩當地放在左腳，首先左腳將身體重心送至右腳，接著以此傳送與接收技術類推。由此各位可知兩腳運作在下半身是很重要地；身體上半身而言，必須有正確切的轉動，創造出女士應有的亮麗舞形，我會感覺到男士身體的轉動與身體的傾斜，經由男士的這些身體動作，我會加大延展身體。以右轉步而言，在預備步後退後，在後退的同時我非常注意保持在左邊，並向左轉動，在第二拍時，收縮變短左半身並保持在左至右轉步結束；右旋轉時，同樣保持在左，在第三拍時經由男士轉動，我可加大延展上半身；轉鎖步時使用同樣的技巧。
(4-3)結語
路卡：經由錄影帶我們再次示範舞步，可清楚看到身體下半身與上半身的動作，與我們創造出的同步性。
蘿倫：各位可看到更大的圖像，因當我個人舞蹈時必須注意身體重心與舞形，而當我們同時舞蹈時，透過男土的引導，我會有更強的身體重心與上半身的身體延展。……(待續)……

論舞(華爾滋)2

華爾滋(2) 站姿、姿勢、態勢(下)
翻譯：朱呈銘
片名：ART IN MONTION 系列主題：華爾滋(2)主講：路卡 蘿倫巴瑞奇（Luca & Loraine Baricchi）示範：路卡 蘿倫巴瑞奇頭銜：世界摩登舞冠軍、英國黑池大不列顛盃公開賽冠軍第三段 概念講解分析
(1-2姿勢) 蘿倫 主講
接下去由蘿倫講解女舞者的姿勢。就如同路卡所解說的，我必須收縮變短我的背部肌肉，但收縮的程度與男士不同，女舞者須很注意向左偏的站形，而當在收縮背部肌肉時，上肩膀部必須微量自轉與收縮左側的微量傾斜；以側面看我的姿勢，可見我收縮變短背部肌肉，使我前胸腹區延伸變長，身體重心向下至腿腳區，在肩膀區向左自轉，加上收縮左側的微量傾斜，讓頭頸部彎曲並向左。手臂上舉至男士手臂上方定位，右手握男士，左手放置於男右手臂上方。身體非常的輕鬆，此時頸部不能僵硬，不強拉前胸腹區來形成大的站姿。讓我與路卡握姿接觸在一起解說：
(1-3 姿勢 Posture) 路卡 主講
首先男女舞者收縮背部，做出長的前身、短的背部。現在兩人身體接觸，男士將鎖住的右手臂放置女士背部位置，當右手部放置妥當，蘿倫就可做出上身姿勢。此時我們上半身彼此之間的形是很大的，我們在上半身區域形成一大的環狀。彼此之間不互拉，也沒向後的感覺，是縮短背部並向下。
將兩人的身體鎖住在一起，而身體仍能轉動，移動、也能改變姿勢來傾斜，例如男的左側縮短、女的右側縮短來形成向左傾斜，女士以收縮右側肩胛區肌肉斜下至背部區肌肉來加大舞形。也可以相反的肌肉操作向右傾斜加大舞形。各位女士女先生們：了解肌肉的運作方式是主要的課題，如果不知道那些肌肉在操作，而衹是模仿看到的影像，或衹用感覺的方式來學舞，那會造成很多的問題。
(2-1 態勢 Poise) 路卡 主講
讓我們來談談態勢，我曾說過姿勢與態勢是不同的。而態勢是什麼呢？態勢是姿勢與地板的相對關係。我可能有很好的姿勢，但態勢不好，因此態勢與姿勢中的肌肉運作不相關，是有關身體重心的放置與腳部的相對關係。所以態勢是身體重心與腳的相對關係，也是身體重心的角度與地板的相對關係。當舞伴兩人身體要契合在一起時，姿勢與態勢須綜合在一起使用是很重要。舉例說：我有非常好的垂直姿勢，而沒有態勢，當兩人握持接觸在一起時，因我的態勢不對，如此我看起來向右傾，侵佔了蘿倫的位置。但實際上我沒向右傾，那是因為態勢錯誤。再一次示範，我有很好的姿勢，但我的態勢稍向左傾，如此當兩人握持接觸一起時，就會有更圓滿的上半身。
(2-2 態勢 Poise) 蘿倫 主講
我的姿勢與態勢是不一樣，以女舞者而言，當我與舞伴接觸時，將身體重心下沉安置於站立腳，但我真正的重心是朝向男士的，也可以說重心在前，而上半身是自轉傾斜並稍向後。因此我不能將重心置於腳跟，然後將上半身放在後向的位置，如此我會太重，男士也會抱怨他的右手臂有女士的重量。因此確定女士的重心安置於稍前方，讓上半身自轉及傾斜。
(3 姿勢 Posture 態勢 Poise 結語) 路卡 主講
各位女士先生們，你們現已了解姿勢與態勢的不同點，也知道如何能擺出好的姿勢，接下去是如何將這些原則使用在簡易舞步與困難的舞步中。第四段 上半身與下半身的使用 Usage of Upper Body & Lower Body右轉系列舞步 Natural Figures
課程簡介 路卡 蘿倫
接下來在本教學錄影帶的課程，是身體下半身與身體上半身的使用方法。我們將示範常用的舞步：第一組合是右腳步、過度旋轉步、轉鎖步，在示範完後講解上下半身的使用。第二組合複雜些，右轉步、快軸轉旋轉步、過度旋轉步、轉鎖步，再講解上下身的使用。第三組合再複雜些，右轉步、快軸轉旋轉步、過度旋轉步、雙轉鎖步，再講解上下身的使用。 ……（待續）……

論舞(華爾滋)1

華爾滋(1) 站姿、姿勢、態勢(上)
翻譯：朱呈銘
片名：ART IN MONTION 系列主題：華爾滋(1)主講：路卡 蘿倫巴瑞奇（Luca & Loraine Baricchi）示範：路卡 蘿倫巴瑞奇頭銜：世界摩登舞冠軍、英國黑池大不列顛盃公開賽冠軍第一段：片頭第二段：開場詞歡迎各位女土先生們來到路卡與蘿倫的舞蹈世界，並與各位分享我們的華爾滋秘密。第三段：概念講解分析
Stance 站姿、Posture 姿勢 & Poise 態勢
(1)路卡巴瑞奇主講
首先從站姿談起，何謂站姿呢？站姿是姿勢與態勢的組合體，姿勢與態勢是不同的，今日我們將理清其差別。
姿勢：在我們的教學生涯中，最常聽到的共同錯誤是很注意將身體抽直延伸，當然這是因為從你的眼中看到我們跳舞時是這樣子。非常重要並須了解是延伸不是個動作，延伸是收縮的結果，舉例說：如果我們將手臂打直再彎曲，可知帶動彎曲時是上手臂的上面肌肉變短收縮，結果是上手臂下面的肌肉延伸了。而收縮肌肉時就產生力量；相反地，如打直手臂時，上手臂的上面肌肉是無力量的，是上手臂下面的肌肉收縮將手臂打直。這是簡單的，因為我們的身體結構是這樣的操作。
同樣地，我們的姿勢也是用這種方法。如果我們希望有身體前胸腹區的抽直延伸，這是重要並必須有的，並將頭部的位置呈現出來；而由那些肌肉來變短收縮呢？答案是將背部收縮，特別注意是將脊推收縮變短，是背部的肌肉收縮變短；如此才能將身體胸腹區抽直延伸。
以蘿倫的身體來作示範，如果蘿倫只抽直延伸身體胸腹區，會造成身體重心過度向後。但我們不希望重心過於向後，但仍要有身體胸腹區抽直延伸，因此必須收縮變短背部肌肉，如此才會有身體前胸腹區抽直延伸的狀態。感覺一股由背部開始向下繞到前面再向上到背的無停止循環能量。當我們身體接觸時，我不將身體的胸腹區提起來接觸女士，如此的動作會將彼此身體重心推向後，正確做法是胸腹區不移動，而是將背部收縮變短導致胸腹區的抽直延伸。
以另一角度來示範，當彼此站好定位，然後將背部肌肉收縮變短。各位女士先生們，這種感覺就是我們所做的。我們的開始是這種動作，結果是我們所追求的很長又抽直延伸的前胸腹區，而當抽直延伸時肌肉是呈拉長的態狀，而不是緊繃的態狀；必須分清楚肌肉拉長與肌肉緊繃是不同地；我們是要收縮肌肉以造成肌肉抽直延伸。
接下來是如何將手臂抬起，有很多的論點與感覺來描述此動作，而正確的舉起手臂是運作肩膀上的肌肉，所以如要將手臂抬起所運作的肌肉是肩膀上的肌肉收縮變短。以蘿倫來示範男士的姿勢，她必須將肩膀上的肌肉收縮變短才能將雙手臂擺置到位置上。而在手臂抬起的位置下如何運用肌肉來擴展外型呢？當肩膀肌肉收縮將手臂抬起時，肌肉如過度收縮將會抬起肩膀導致脖肩區肌肉緊繃，所以須從前胸上區及背部肩胛骨處的肌肉群，略為擠縮導敢手臂再向外延展，所以還是肌肉的收縮作用導致延伸。
以我來示範，如我沒有運作肌肉群而將手臂擺好位置，那這個手臂框架是小的，也不強，我的舞伴將很不滿意我的右上手臂，現在我運用肩膀肌肉抬起右手臂，接下來稍擠收前後肌肉，同樣的方式運用到左手臂，如此手臂框架會有更大、更強的表現。在此框架下，如蘿倫推動我的右上手臂，右上手臂位置是不會改變的，但右前手臂是靈活的。所以我運作前胸上區及背部肩胛骨處的肌肉群，將上手臂與軀幹彼此鎖住，而不是運作肩膀上的肌肉，如此會造成過多的肌肉繃緊，如果使用錯誤的肌肉來收縮將會造成脖子變短。造種擠收前後肌肉群是男士在為保持手臂框架上所運用的，而女士可略過此點。所以男士在姿勢上的第一注意點是：收縮變短背部，造成頭頸部變長到肩膀，前胸腹區也很長，如此我感覺強又有力，又大型，很自在，機動性也很強，也能輕易的自轉身體。蘿倫也相同須收縮背部肌肉，以達到同樣的目的。……（待 續）……

玉

中國玉文化主要來自幾千年的軟玉文化，新疆和闐白玉是其中的代表，
其「溫潤細膩，純潔含蓄，外柔內剛」的特性喻寓著人類靈魂的高尚質，
而玉雕圖案的設計與含義更表達了人們對美好生活的嚮往和寄托。
　　在加工工具較落後的古代，要想雕琢出一塊美玉是需要超出常人的智慧與毅力的。
故古人曰：「琢磨璞玉，美玉出焉；琢磨君子，聖賢出焉。」
歷代君王與文人常把佩帶一塊美玉視為君子的象徵。
硬玉——翡翠自緬甸傳入中國以後，因其豐富艷麗的色彩，
冰清通透的玉質，天生惹人喜愛的氣質，極大地豐富了中國玉文化的內涵。
古人云：
「玉雖有美質，在於石間，不值良工琢磨，與瓦礫不別。」
說的是璞玉只有經過人們鬼斧神工的雕琢才有無限的魅力和無比珍貴的。